《中國美術家的故事》讀後感
本書介紹了十位美術家，他們是齊白石、黃賓虹、何香凝、呂鳳子、徐悲鴻、陳之佛、潘天壽、豐子愷、張大千、傅抱石。有的出身寒門，有的為富家子弟；有的自學成才，有的曾留學西洋；有的專攻中國山水畫，有的中西畫都很擅長……可有些他們是共同的：他們都在生活和藝術的道路上歷經艱難坎坷，奮力拚搏；他們都是在繼承前人又銳意創新的前提下取得成功的；他們都有着強烈的民族自尊感和自豪感，時刻把自己的藝術和生命同祖國緊緊地聯繫在一起……
讀完這本書，從這些術家們的成才之路和人品藝德中得到許多啟示，透過他們的成就窺見中國現代畫壇的面影；獲得了一些關於國畫、油畫、漫畫等方面的知識。比如：齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。齊白石與蝦結緣，始於湖南湘潭舊居旁的“星斗塘”，塘中水草皆豐，魚蝦成群，那種優美的自然環境給他提供了眾多的寫生對象，多年的鄉間生活，辛勤勞動帶給他執著，神奇詭秘的大自然賦予他靈性，祖母對他濃濃的關愛，鄰里鄉親對他的栽培，都為他意趣盎然的一生打下了堅實的基礎。兒時的齊白石常在星斗塘內玩耍，池水中的眾多魚蝦給他留下了極為深刻的記憶，他五歲左右在塘邊玩耍，見大蝦不可得，就用麻線拴坨棉花去釣，居然將蝦釣了起來，使人感到其趣無比，有天傍晚他在塘邊洗腳，腳還被蝦鉗破出了血，這些事都成了他老年生活甜蜜的回憶，齊白石的蝦，雖寥寥數筆，卻生動傳神，躍然紙上，令觀者叫絕。齊石白自己也驕傲的說：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，幾十年方得其神。”
他畫蝦最初是學的朱雪個、李復堂、鄭板橋等人，六十歲前主要摹古，多是單隻，形象動態單一，畫得並不成熟，這是第一階段——略似。
從六十二歲開始，他在案頭水盂里蓄養長臂青蝦，每日數次進行細心觀察或寫生作畫，對蝦的結構和各種動態進行認真研究。以寫實為主，外形很像，但精神不足，頭胸部沒有變化，眼睛為小黑點，腹部五節，小腿十條，觸鬚六條呈放呈放射狀無變化，僅注意到外形上的逼真，看不出蝦的動感和半透明的質感。這是第二階段——逼真。
到六十六歲，他對蝦的動勢和神態作了進一步細緻的觀察，熟悉了蝦前進後退、急游緩游、鬥毆跳躍等多種情態，利用生宣紙的特性，在表現技法上作了更深一層的研究。用筆用墨變化增多，蝦體開始出現透明質感，頭胸前端有了堅硬感，腹部第三節拱起以強調“蝦公背”，長臂鉗分出三節，最前端一節較粗，前腿已伸直，後腿由十隻減至八隻，
蝦須稍具開合變化，蝦體間也出現了濃淡變化。到六十八歲時，他成功的運用“破墨法”在墨色未乾之際加了一筆濃墨在頭胸部的淡墨上，不但加重了蝦的分量，也表現出了蝦體軀幹的透明。同時改進了蝦的眼睛畫法，兩黑點改向外橫。這就是他說的第三變——色分深澹。
到七十歲后他畫的蝦才基本定型，但仍在用筆用墨和突出蝦的特徵上下功夫。增加了重要特徵的短須，減少了次要部位的蝦腿，經過了無數次的反覆改進，使蝦的形象日臻完美，到八十歲后達到了爐火純青的境地。
《蝦》為白石先生晚年精品，畫面中六隻長臂青蝦分出了濃淡虛實、疏密層次、參差聚散，因而錯落有致。大群中有小群，既有整個群體的動勢，又有各自體態的區別，注意了蝦體部的關連與蝦鉗、蝦須的疏密組合布局，做到了雅淡清新、生動可人，在齊白石筆下，“蝦”這個極平凡的小動物就變成了極不平凡的珍貴藝術品了。
有時間讀一讀《中國美術家的故事》，你會獲得很多的啟示及豐厚的美術文化底蘊。