論寫作
我是一個文人，拿起筆就能寫，放下筆就會想。寫出來的不一定就是字字如今，不過想得到的卻總都會是山水圖畫。文人，不寫，還能作甚？因為寫的多了，自然就會悟出寫作的一些道理。這就和熟能生巧差不多吧？
古往今來，觀之，但凡是大作之家，其文學成就無不與其所生活的時代背景有關。與其說他們的文筆流暢，還不如說是他們遭遇不幸或是萬幸，當然更不能否認他們超強的筆工，與非凡的想象力或是情感功底。寫作不都是情感的爆發？不都是在宣洩情感立場？就比如說魯迅先生，面對國破山河，軍閥混戰，他的文章無不抒發著自己對混亂社會強烈的不滿，其文章立意深遠，諷刺趣味極其濃烈！所以有人就稱魯迅的筆像一把鋼刀直插敵人的心臟！再說那艾青的詩是最慷慨激昂的了，面對國家的蹂躪，就作出了：《大堰河—我的保姆》、《我愛這片土地》等等的優秀的愛國詩歌，所以季羨林老先生一再強調：有血有肉的文章才是好的文章！
文人生活的時代背景更與其創造文學的風格息息相關，甚至是滲透到了他們的骨髓里了，融入了他們鮮活的血液中去了。他們的詩、歌、詞、賦、散文、雜文、小說……哪一類不與面臨的現實生活有着千絲萬縷的關係？有人說：藝術源自生活。如此看來文學的創作也是來源於生活的題材。生活是現實的瑕疵體現，而文學就是生活完美的化身！無論是情感也好，還是嚮往也罷。莫不是如此，生活的不裂痕，經過文人墨客的筆之後就能變得好無缺憾，象電影電視書之中的超越時空的愛情，出神入化的功夫，乃至破案高超的警察，甚至街頭的乞丐一夜之間成為一國之君（或者國君的後人），好人最終都能戰勝壞人，好人的槍總是打百發百中……這些在現實生活中真的就有嗎？據韓國統計廳的數字，近年來韓國離婚率平均以０．５％的速度上升。２００３年韓國統計廳發表的《２００２年結婚和離婚統計結果》顯示，離婚件數每年都在刷新歷史最高紀錄。一年中，約３０．６萬對夫婦結婚，而有１４．５萬對夫婦離了婚；而像美國的9。11事件至今也未查明整個恐怖主義行動的計劃……這些不都是現實中的例子而一旦被寫上了書，翻上了銀幕就顯得尤其誇張。不過這些都僅僅是人們對現實生活的一種美好化。
時代的背景就是塑造文人墨客最好的模子了。但凡是一個文人，你好好品讀一下他的文章，哪一個不都是所生活的社會的背影。就拿被尊稱為“詩聖”的杜甫來說：在天寶元年到長安（今西安），士進無門因此困頓了十年，才出仕一個參軍的小職。之後在官之間又經歷了“安史之亂”，又顛沛流離，竟為叛軍所俘。之後又輾轉東遷，最終還是病死途中。他生活在唐朝一個由盛轉衰的末期，飽嘗艱辛，所以其詩詞大多涉筆於社會動蕩不安，政權黑暗，人民疾苦的題材。所以又被稱為“詩史”。比如《茅屋為秋風所破歌》：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。嗚呼！何日眼前突兀現此屋，吾廬獨破受凍死亦足。”這就深深地反映出面對人民飽嘗壓迫，他對人民的深切同情，寧願自己凍死也死不足惜！再如《兵車行》：“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰、、、牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干雲霄、、、君不見，青海頭，古來白骨無人收。”形象的描寫出了戰爭給人民帶來的災難，統治階級對人民的壓迫。被魯迅先生稱之為：當前中國最有前途的女作家，蕭紅，她是民國四大才女中命運最為悲苦的一個女性。她的一生一直處在極端苦難與坎坷之中，可謂是不幸中的更不幸。出生在東北的一個大地主家裡，見慣了地主階級壓迫勞動人民的慘烈的手段，於是終於走上了反叛地主家庭的道路，在民族危難之中，經歷了反叛，覺醒，抗爭的艱辛歷程。她的每一部小說都有自己的身世、經歷和深受壓迫的背影：《王阿嫂的死》就見證了當時地主階級壓迫人民的醜惡的嘴臉，王阿嫂丈夫王大哥的死，直到自己的死，都掩蓋着悲劇的。所以在她的作品之中《生死場》、《夜風》、《黃河……都是在重現一部自己生活時代的歷史。就拿當代作家郭敬明來講。給他冠以“愛情小說家”或“青年人的作家”應該還不為過分？他也是80後文壇之中新起之秀，又一次開創了文壇新風，從網友們稱他為“小四”、“明太子”“四仔”、“四姐”……就可以看出這一代青年人對他的狂熱。在現代物質文明充裕的社會背景下，精神文明就顯得尤其重要。男人與女人之間無非就是性，而性無非也關鍵在於一個“情”。沒有“情”的性就不是真性；所以愛情小說在當代青年人之間流行也就不足為奇了。青年人渴望完美的愛情，而郭敬明就是緊跟了時代的潮流，所以就大功大成。每一部愛情小說就能在這一代人之間名聲大噪一陣子。象《丘比特來電》、《悲傷逆流成河……數不勝數，無一不讓80、90后的人追捧。青年人就是憧憬愛過程的美好，與愛的結果的完美。郭敬明也正是為他們量身打造了衣裳。所寫作從來都不是憑空而來，都有一定的社會背景，時代潮流，再加上情感的基奠就會顯得是一片完美的文章。
再說封建社會時期。女的足不出戶，見了生人要迴避，還不能帶陌生人進入閨房；衣服不能穿的太露，否則都是被視為是不守婦道的女人，是要被唾罵的；而現在呢？女的環遊整個地球；見了生人就微笑，更甚至放一次電；跳起舞步來穿的衣服盡量的露出豐滿的胸部，狹窄的肩，白嫩修長的腿，盡量露出人體的美感和性感；而畫家呢？就更是不得了之。畫裸體的動物，到畫赤裸裸的人體。若是在西方國家，那就更難說出口了，把赤條條的人體的雕塑站在廣場上。這些在藝術人眼睛里是高雅。而到了眾人的眼裡卻成了淫穢。不過用專業人的術語這叫欣賞人體藝術的美。( ： )
所以綜上觀之，無論是藝術也好，文學也罷。都是時代發展的一種產物。說通透一點文學就是藝術，藝術又能體現文學。所以不能否認的是：時代引領着藝術與文學的道路。他會引領着文人墨客朝着這個道路走下去。以前是這樣走過來，現在也是這樣走下去，未來還是這樣發展下去，從不間斷過。
文人，用時代背景寫出適合時代人閱讀的文章；藝人，則會根據時代前進的步伐編排適合這個時代人心理需求的藝術作品。亂世造就英雄，時代引領眾生！
當然，寫作離不開這個時代的背景，也不否認離不開人為因素。比如寫作天賦、閱讀量、積累量等等。寫作也不是吃零食，想什麼時候吃就吃；寫作更需要的是感情在文字之間的流露，就比如蕭紅《孤獨的生活》就在她赴日本時有感而作，就是如此數不勝數。大凡文人都是如此。寫作就像是在下雞蛋，在釀酒；只有雞蛋長好了才可以下來，選取好的釀酒的配料才能釀出好酒，寫作如果你沒有思路，沒有題材，腦子一片空白，又拿起筆胡編亂造，那又怎麼能寫出好的文章？所以寫作時隔過程，是個很漫長的醞釀的過程，只有過程走好了，文章才會更加有力度，深度，廣度。曹雪芹在寫《紅樓夢》時曾：披閱十載，增刪五次。寫作是個不斷積累經驗的過程，走的路越長，欣賞到的風景就會越多越美麗。