——藝術創作芻論
無論歷史上或現實中，從事藝術創作的人都很多，主觀願望上想把自己作品提升至高藝術水準的人很多，可是，到頭來作品真的對得起藝術二字的人卻很少；抑或，搞藝術的人若過江之鯽，而真正配稱藝術家的人卻如鳳毛麟角。古今中外所有藝術莫不如此。這是由於從事藝術有一個很多人不甚了了的“很低”的門檻——“無意於佳則佳”。
這“門檻”能低到什麼程度哪？筆者直言，它可以低到絕大多數的從藝者對它不敢相信的地步，可以低到芸芸眾生想都不曾想的地步。
譬如寫詩，許多人非常努力、勤奮，也寫出了許許多多的詩，可是，非常遺憾，這麼多的詩竟找不到一首有感覺的。如，某中華詩詞學會會員於寫詩上是老手（年七十有二），平仄格律搞得很出名，是市詩詞學會的主要領導，也經常給不懂格律的後學講課。他還有一項很有名的：他的詩幾乎是他所在市所有詩人中最刻板乏味的。他寫詩的題材非常廣泛，包括年輕人戀愛求愛感覺的詩他都可以作，那種匠氣、編造、揣度和臆測簡直讓人橫眉。
李白乃詩仙，其詩雖如海如山，但行家裡手都知道，他的詩並非全合格律，但這些未合格律的詩句卻傳誦千古，以至使人蕩氣迴腸拍案叫絕。如他的“茫茫六合無相知，飄若浮雲且西去”、“問余何意棲碧山，桃花流水心自閑”、“仰天大笑出門去，五倍豈是蓬好人”、“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”，看了詩，直讓人頓生飛身隨他而去之想，莫說格律這些浮麵皮毛的東西，就連詩本身也若有若無撲朔迷離，人看到感到的是詩人那一種“振衣千仞崗，濯足萬里流”和心騖八極、極目洪荒的精神氣象——糾其根，此蓋在於詩人從未想過“佳”、想到過“我一定要寫好詩”，只那“爾來四萬八千丈”“黃河如絲天際來”或“月下飛天鏡，雲生結海樓”的大塊之美就足夠詩仙“死去活來”的了，他哪有心情有時間去推敲平仄呢？
我們在大街上正走着，忽聽前面傳來鉤人心魂的兩嗓子，奇韻奇調而無詞。行走者皆駐足以目光尋唱者，吘，乃一光脊樑中年漢子。筆者急步追上那漢子，太欣賞了！畢現恭態語於漢：“可否再唱幾聲？什麼都行。”漢初窘繼意樂，始一本正經周吳鄭王連唱兩段——不行，音色奇韻大不如剛才無意間叫的那兩嗓子。這不好的原因大概連唱者自己也不明白——就是由於他“一本正經周吳鄭王”了，由於他唱的時候精神里注入了藝術創作所不需要的“佳”的雜質了。
書法創作亦然。不管動筆前或揮運中，創作者意識里均不可生任何“佳”“欲佳”的催佳慾念，你儘管隨自己情緒意念的自然流淌，不要對自己“流淌”着的藝術衝動進行制約鉗制，尤其避免意識里夾進“要好”“一定寫好”等雜物。一幅上乘書法藝術品，其生命力和精彩處正在於書者的“無心”（或禪境），任何附着於“無心”狀態的實相塵雜都會對真正書法藝術品的誕生構成毀滅性打擊。
庚寅年六月二十五日於武昌當代國際花園