黃金大劫案影評（一）
不知道有多少人是和我一樣，是在絲毫沒看過“黃金大劫案”的宣傳片情況下走進電影院去看的這部片子。
最初去看這部電影的動力是因為導演“寧浩”，從“瘋狂的石頭”開始我就是寧導演忠實的粉絲，每每只要有他的電影上映，我必然一定是要去看。於是在寧浩的《無人區》真的是“無人區”後，漫無目的看着電影檔期單的我，發現“黃金”上映的時間表後，便絲毫沒有猶豫的選擇去看了首場放映。
我至今清楚的記得，那一天坐在電影院里的我，聽到身邊坐着的一對情侶說著這樣的對話，女的問男友“主角叫雷佳音的演過什麽？”男友回答“不知道，可能是新人吧！反正看宣傳還行，先看着唄！”
面對身邊如此對話的情侶，我也忍不住疑問起來“雷佳音”？究竟是誰？當時只是覺得名字很是熟悉，但面容卻對不上號！但，等到影片正式放映後，看到小東北和神父第一個照面後，我才恍然大悟，原來是我一直覺得很會做戲，卻一直被無營養偶像劇消耗演技的“品如哥哥”。
就這樣帶着意外驚喜且審視新的“寧男郎”的心，我開始認真走進“大劫案”的世界。
一直都很佩服寧浩選演員的眼光，從郭濤，徐崢，黃渤，；劉樺到雷佳音，幾乎每一部影片寧浩手中都能將演員自身看不到的潛能挖掘出來，這種潛能放在雷佳音飾演的小東北身上也是亦然。
雖然，很多寧浩迷說“黃金大劫案”讓他們失望的看到一個妥協在電影制度下的寧浩，可我覺得這樣的評價對寧浩與整個故事而言都很是有些“吹毛求疵”，縱觀整部影片的結構，是一部爆笑點很是不錯的輕鬆幽默商業片，緊湊的情節，討喜的劇情，骨子裡卻隱含着並不輕鬆的“愛國”話題。
擁有這麽多優秀元素的“黃金大劫案”我實在想不出它哪裡不夠被大眾認可一個“好”？於是，面對關於對它的批評，我只能歸功於是太多人總是想故作深刻才使得它備受爭議，也許很多時候變的並不是寧浩的藝術，而是我們看寧浩的心......
真的沒有必要總是將深刻和內涵，這樣的詞彙固定的綁架在一個導演身上，電影終歸只是一門生意，不是真正的藝術！叫好不叫座的影片，最終成就的只能是“王家衛”，可叫好又叫座的卻只能是“鳳毛麟角”，在喜歡雞蛋裡面挑骨頭的“專家”面前，我們這些只是為消遣而去娛樂“電影”的普通人，在我看來真就沒有必要也跟着勁勁兒的在“專家”背後繼續裝深沉了。
在說了這麽多整部片子的感受後，現在，我認真說說自己對片子中“小東北”的認識。
小東北這個人物很真實，就是不嫁接在偽滿洲國的時代背景下，他都是那麽的真實，這種真實，是我能從雷佳音飾演的小東北身上，真實的看到現今生活中我們擁有的樣子！我們和他一樣，都是希望自己的爹媽可以吃點好的，讓他們能夠有一個安逸些的生活而去努力生活，唯一不同的是我們沒有生活在他所處的亂世且也不是一個痞子......
從來沒有任何一個規定說過，亂世活着的人一定就是要去做英雄，也從來沒有任何一個制度可以強制人去屈從普世的價值觀。
只有27歲的小東北，生於淪陷的山河之地，整日守着瘋瘋癲癲活在舊日記憶中老爹的他，誰能真的可以去要求這樣一個人要去懂得做英雄的道理？小東北，一個不過只想在亂世里完好活着的小人物，這樣的一個人就和現今求生於職場的我們一樣，不過是為了一口飯，一張而去努力活着而已，故此他開場說的“有吃有喝做哪門子亂”“錢比臉貴，臉可以不要”等等這樣的話，我真就是可以完全站在理解的角度全部吸收，想想小東北開場說的這些話，何不是現今很多人的心聲，現今有着小東北開場思想的人何不是大有人在！小東北的自白，就是一場拷問大眾沉睡良知的自問自答。
但就是小東北這樣一個下三濫的混混，卻有着非常善良的一面，雷佳音說小東北這個角色的複雜性在於，導演要求這個人物是要有“痞子，慫，英雄”這三點矛盾的結合，於是因着這樣複雜的組合性，我們看到了小東北這個人物，可以人渣到連街邊小乞丐的東西都騙，讓人看了有想揍死他衝動。也能為他有一顆善良的心，為被抓住受過酷刑的救國會聯絡人用棉被墊腳而感到欣慰的善良。就算貪生怕死，但卻又非常孝順自己的老爹。就這樣一個複雜且不高大全的人物，最後能夠成為英雄，在我看來，能夠成就小東北英雄之路最重要的因素，是他骨子裡至始至終都有的民族傲氣，雖然這種傲氣一開始並不明顯，可在故事的逐漸發展中，面對小東北最後的改變，我的心也跟着澎湃起來。
聽着最後在救國會集體義士的墳前，小東北說的“黃金我是拿不着了，但我保證日本人也取不走，你們先歇着，完事兒，我來陪大夥！”這種轉變就是一種徹底的N華，當小東北面對五哥槍子前說出“我以我血薦軒轅，你懂嗎？”時，我便看到了在那一刻小東北被喚醒的民族性，曾經在獄中他認為是空話這句口號，成了他自己對五哥的反問，而“這世上，命比錢重要，還有些事，比命更重要！”這樣的認識的加深，除了是小東北自身具有的老實民族性、不畏強暴的氣節外，在我看來更深的一層意義還有起到拷問熒幕前觀影我們良知的作用！
事實上每一個人的沉睡的心都是很容易被喚醒的。如同小東北決心一人赴死前說的那句“該走的人不是我，這噶的，是俺們的！”一樣，活在現世的我們可曾如此想過這樣的問題，小東北最後明白的實際意義，就是他懂得了身份的回歸，以及民族歸屬感的意義。
但至今我都清晰的記得，當我被小東北這種清醒感動後，在與友人談論到這樣的身份認知問題時，友人只回了一句話“這樣的認知不是所有人都會具有的，現今仍舊有太多的人都是最初的小東北！”友人當時的話，至今都會成為我每每重看“黃金大劫案”時反覆的思考。
我慶幸於渾渾噩噩的小東北，最終是明白了很多人一生都不曾明白的東西，他找回了自己身份歸屬認知，以至於最後他的這種熱血感染到了認為他是關公走了麥城的土匪，雖然土匪嘴上說小東北是“胳膊擰不過大腿”說他不過就是一個“中指”可最終他們還是選擇和他站在一個陣營，我想最後土匪們的認知也是被小東北的氣勢所喚醒的吧！
影片的結尾處小東北坐着空曠的電影院里，看着逝去之人音容相貌的畫面流淚，寧浩這樣一個和《天堂電影院》最後的情節很相似處理方式將我的淚點徹底催動，國讎家恨，這四個字真就是太過沉重了。但它卻是我們這個民族走過的路中真實存在過的，這四個字雖然沉重，但卻不能是被我們麻木跳過的！
當我說：沒有人規定27歲的人就要做亂世英雄時。我真正的目的是希望這句話可以反思引申成對自我的反問：也沒有人可以規定因現世的安逸，我們就可將一切記憶都拋之腦後！
面對小東北，我相信雷佳音自己說的那句“再也不可能再演出27歲的小東北”，一個演員一生只有一次演到命中注定的那個角色的機會，小東北之餘雷佳音的意義便是他等到這份命中注定。雷佳音用自己人生中最年輕的生命狀態釋放在小東北這個角色身上，這樣的心血演繹是雷佳音演藝生命中的值得，也是我們的幸福......
最後的最後，關於雷佳音飾演的小東北，我還是用魯迅先生的話最為結束吧！
“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅！”
黃金大劫案影評（二）
文/公元1874
去年我曾經給雜誌寫過一篇專欄，主題是中國的電影導演。其中我列舉了幾個導演名氣比一般明星要大的，除了馮小剛、張藝謀和陳凱歌這三位之外，恐怕就是寧浩。他是中國第四個票房過億的導演，也是只有兩部廣為人知的作品就已經名聲響噹噹的導演，即便《無人區》一直難產，也沒有妨礙大家打出8.5分（滿分10分）的的期待值。那40000多名點了“想看”的觀眾，高居華語未公映電影的首位。如此情形，都代表着寧浩在觀眾心目中的地位。
所以《黃金大劫案》從一開始，就是一道寧浩的“劫”。所有人把寧浩這三年多以來的被迫缺席，以及兩部瘋狂系列所延續下來的印象，轉化為一種期待。而這種期待，再在這幾個月里宣傳方不停的狂轟濫炸“寧浩”這個標籤，更是火上澆油。現如今，國內恐怕只有張藝謀的電影，才會在上映前的宣傳重點是導演而非演員和電影本身。而就連張藝謀，也沒有試過把自己的頭像毫不相干的放在自己的電影海報里，而且海報推出一款又一款。
在電影宣傳方有意無意的過度消耗、透支寧浩這個品牌的時候，《黃金大劫案》成了一部必須要比《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》都要好，甚至要比那部絕大多數人都沒看到的《無人區》要好的電影。毫無疑問，這是很難的。如果說要比《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》好，恐怕寧浩還能做到；但如果要比那部因為被廣電一禁再禁，讓大部分人已經狂熱的在豆瓣上打5星表示“我給滿分的原因是因為廣電”的《無人區》，《黃金大劫案》顯然沒有任何勝算。
更何況，這是一部不再多線敘事、不再瘋狂、不再是當代背景的電影。寧浩拍了以前他沒有嘗試過的新東西，偽滿洲國、抗日主旋律、男女主角的愛情……當我在電影院里，看到電影里前半段小東北扮耶穌而引發全場爆笑和掌聲的時候，我知道這時候的觀眾還在期待那個瘋狂的寧浩繼續瘋狂；但當後半段開始不停的犧牲、當小東北說出“有些事，比命還重要”的時候，觀眾的沉默，讓我意識到，這道劫數，寧浩顯然渡得有些艱難。
這是一個看上去還算熱鬧的故事。偽滿洲國的妖艷影后、偉光正的革命黨、二流子革命黨、小混混、滿清遺老、二逼劇組、陰毒的日本軍官……可以說的東西實在是太多了。只不過，原來在劇本里還算有張力的故事，在電影里都沒能體現出來。
記得原來劇本里的第一幕，寫的是黑屏，而後蹦出幾個大字“文明觀影，請勿喧嘩”，接着是偽滿洲國的政治宣傳片，隨後鏡頭才漸漸拉遠，呈現出黃渤和孫淳交換情報的一幕。我很喜歡這個開頭，一是好玩，它用電影院，把戲里戲外、80年前的偽滿洲國和2012年聯繫到了一起；二是有隱喻，電影在偽滿洲國時期淪為日本的宣傳工具，在正式電影開始前總要來一段大東亞共榮圈的主題短片，如今的情形好像也差不多到哪裡去。結果到了正式上映的版本，這一段不再是片頭，范偉的那張臉第一個出來，知道範偉是什麼人的觀眾立刻就開始笑。沒錯，喜劇效果的確更強，但電影院的這一幕卻被大大的削弱了。而且，如今的寧浩，還需要這種猴急的向觀眾證明，我依然在拍喜劇嗎？
最遺憾的一點，在電影院里，原劇本里曾經安排了大段鳥山的獨白，和《無恥混蛋》一樣的作用，在開篇那個納粹軍官的磨磨唧唧里，凸顯出這個人的陰險和毒辣；但是為了趕時間，反派幾句話就開始冒狠，鋪墊不夠，效果欠佳。
這種情形還出現在後面很多場合。每場戲都很趕，好像導演只是想把故事趕緊在108分鐘里講完。但問題是，120分鐘能說完的故事，為什麼非得壓縮在108分鐘里呢？如今的寧浩拍一部120分鐘的戲，難道都不可以嗎？多了12分鐘，每天多那一場的排片，真的有意義嗎？
因為趕時間，劇組裡那些性格各異，造型各異的導演、製片、茶水、攝影、編劇的戲份遭到大幅刪減；因為趕時間，千金大小姐被逼成婚所營造的衝突被削弱了；因為趕時間，小東北和千金大小姐的愛情顯得突兀而缺乏說服力，散場時一個觀眾在旁邊和他的朋友聊：原來給倆耳光就能讓人愛上了啊……
如果說這些刪減讓角色們不在出彩，頂多不能做到錦上添花之感，或者說不能像《瘋狂的石頭》那樣讓人記住一個男八號黃渤的話，那麼整部電影的重頭戲---劫黃金，一樣存在不少的問題。
類似於這種從電影標題就定下目標，要在電影里做一件大事的題材，通常少不了敵我雙方的“你來我往”。《黃金大劫案》里，正方顯然是影后芳蝶所帶的劇組團隊，再加上一個不停壞事的小東北；而反方則是鳥山幸之助和他的日本軍隊。一部講述黃金如何被打劫的電影，在電影進行到一半的時候，黃金就已經被芳蝶拿到手了。這種出人意料的方法固然不錯，但後半段卻沒能保持住前半段還算緊湊的敘事，開始往着使勁煽情和故意營造戲劇衝突的范兒上走。
黃金就這麼被小東北堂而皇之的拿走，帶着戳印的金條就這麼被小東北拿去交房租——且不論那一根金條能交多少年的房租，平常人搶了銀行還知道把連號的鈔票分開用，小東北難道就不知道要先找個黑市的金鋪把黃金給融了嗎？
一個廣播就能引得整個劇組毫無遮掩，毫無準備的沖向埋伏圈裡，常理難道不應該時偷偷摸到存黃金的地方，一探虛實再進去嗎？
沒有任何明確的戰術，僅靠化妝就突破了戒備森嚴的公使簽約現場，如果說這是僥倖，那麼接下來就是愚蠢了——芳蝶說了句大家小心，就開始拔槍亂射，沒有任何章法。結果當然是不出意料的，整個劇組全滅。如果救國會的智商這麼低，那也難怪東北被日本人佔了這麼久。
這應該是一部正劇，至少是氣場很正的情況下，穿插着充滿智慧的幽默的正劇。但是，如此一來，這部本應的正劇，卻變成了最讓我感到痛心的——山寨劇。用1983年才有的字體去寫1930年偽滿洲國的廣告招牌，這沒有什麼，也許大多數人都不知道；但，那乾淨的街道，稀少的人群，還有翻來覆去不停出現的同一條街，所有大事都在教堂、行長家中、銀行大廳里解決——堂堂偽滿洲國，難道只有這幾個地方可以拍戲嗎？並不是說翻來覆去用一個場景不可以，但是誰能告訴我，茜茜救了小東北（她怎麼認識五哥的，這事也挺莫名其妙），居然安頓他的地方，還是教堂！茜茜怎麼就知道教堂是小東北的根據地，可以令他藏身，誰告訴他的呢？
處事周密的日本人，為什麼會讓五哥執行槍決呢？原劇本里，陶虹在行長家並未死，而後和孫淳一起，在刑場上被槍決——對了，原劇本里，陶虹和孫淳的感情戲，也被刪得一乾二淨。而在刑場上小東北看見萬人坑裡，那兩個他一開始騙過的小戲子的屍體，這段仿效《辛德勒的名單》的戲份，也沒有了，只剩下在昏迷里小東北的閃回里，一個根本不會被人察覺到的鏡頭。
左刪右刪，支離破碎的情節，不足以令人信服的人物，再加上場景的縮減和整部電影毫無節奏感的敘事，讓《黃金大劫案》最終成為了寧浩自己的劫數。這不是一部讓人滿意的作品，但我至少沒有失掉對寧浩的信心。也許這是一次在他嘗試新東西的過程里的陣痛，也許接下來還會有更多的陣痛。但我希望下一次再在電影院里看見寧浩的電影，會讓我在2009年的1月22日那樣，和幾百人一起在電影院里，從頭到尾的大笑、鼓掌，以及內心泛起那種激動和滿足感——華語電影，很難讓觀眾有這樣的感覺；更讓我起2006年的暑假，看到《瘋狂的石頭》的那種震驚與不可思議——這感覺，我一直記得。希望有一天，寧浩，或者是其他別的導演，能再帶給我，帶給觀眾，這種對電影的娛樂，與愉悅。
黃金大劫案影評（三）
讀完寧浩的“口述史”《混大成人》，再看他的新片《黃金大劫案》，稍做一下關聯性思考就能發現，其實電影里的“小東北”即是寧浩本人。從最早混跡於業餘性質的山西電影學校，到獨自北漂、一片成名，再到如今扛起青年導演對抗好萊塢衝擊的大旗，寧浩導演的成長史就如同電影里的“小東北”，從痞子到英雄，每一個情節都能在現實中找到映射。
當然，以《黃金大劫案》這樣的成本、這樣的陣容、這樣的導演、這樣的工藝水平，說對抗兩艘“大船”可能有點螳臂當車的意味，用圈內某著名馬甲的話說，就是U jump ，I jump，跳了就九死一生，不跳就十死無生！但你看，“小東北”不也是單槍匹馬地殺進了日軍的駐地，橫掃千軍，最後生生殺出了一個抗日的勝利來。抗塢，在實力不佔上風的情況下，比的也就是一個精神，一種氣勢。
去看《黃金大劫案》，我相信很多人都和我一樣是為了圖個樂子。仍記得當年看《瘋狂的賽車》時在電影院里笑得合不攏嘴的經歷，而《瘋狂的石頭》也經常要在寫電影產業的文章中不斷地重複提及。但《黃金大劫案》在“笑果”的製造方面當真是有些許“令人失望”了，只是方言依舊在，幾度樂呵呵。我相信《無人區》被禁還是對寧浩產生了巨大的影響，“瘋狂系列”里囂張跋扈、青春飛揚的少年意氣和“黑色風景”，在《黃金大劫案》里明顯收斂了很多。這是體制內的一種無奈的妥協，為了繼續自己的電影夢想，“痞子”脫掉了身上的漆皮外套，縫合了牛仔褲上的百出漏洞，一轉身，穿上西裝打上領帶，開始歌頌愛情的偉大與光榮——而這些恰恰是他當年所不屑一顧的，用黃渤的話說就是，“我都不稀得說你。”
好在，寧浩並沒有因為這些“紙枷鎖”而變得渺小起來，他的厲害之處恰恰在於能夠用最快的速度找到走出“無人區”的正確方向。從文藝片導演到最具市場號召力的品牌，寧浩只用了一個轉身；而這次從大喜到大悲，寧浩同樣也只用了一個轉身。他只是揮一揮衣袖，就甩掉了“黑色喜劇”的色調，讓唯美的畫面映入眼帘，令憂傷的情緒在銀幕上蔓延，甚至空氣中都帶着一點小清新的味道。儘管略帶誇張的戲劇式表演將觀眾從電影的情境中剝離開來，時刻保持着一種看戲的姿態，但電影里的人有時哭有時笑，電影外的人也會跟着他們有時哭有時笑。你很難想象這樣一群不知名的小演員，幾個熟面孔，一個有“牌子”的導演，能夠拼出一部如此規格的好戲來。但寧浩做到了，就像電影里的金鏢十三郎，總會在你意想不到的時候展示出自己的“神威”。
和《黃金大劫案》同期上映的《匹夫》、《殺生》其實也都好，但格局上略顯小氣。如果說五一檔華語片還有機會的話，我個人更看好寧浩，也期待着他和其他的年輕導演一起，在對抗好萊塢大片的戰役中完成華語電影“潘康哪嫦”。