余華《第七天》讀書筆記

　　對於一部作品，除了語言結構等基本功以外，我們經常使用的“好小說的標準”是：打動人的內心和作家的社會意識。用這樣的標準衡量，《第七天》算是一部好小說。感傷悲苦是這部小說的根本，楊飛這樣一個孤苦無依的魂魄，生前努力地存在，死後努力地尋找。在一個強勢紛雜的外部世界中，小人物的掙扎努力無疑是令人同情的。作品營造的“死無葬身之地”里熙熙攘攘的無處安息的靈魂，更是給人荒涼之感。活在世上的小人物，生命是最終的底線，也是最慷慨的代價，任何一個看似偶然的小的變動，就能要了他們的命。突然被砸死的自己，自殺的前妻，因為一個山寨手機跳樓的鼠妹，車禍喪生的年輕人，被喚作醫療垃圾的二十七個嬰兒……反倒是父親，因為癌症而死，稍微給這些死亡增添了一些倫常的必然。

　　對個體命運的關注，是余華一貫的堅持。《活着》是零度寫歷史，是個體在歷史中的掙扎；《第七天》是零距離地寫現實，是個體在社會中的掙扎。只是這一次，他站到現實中間來了。也許是因為太近了，滿篇都是現實發生過的激烈事件，人們才會說他“用新聞串燒來彌補素材不足”。

　　在我看來卻是作家在用他自己的方式，解讀現實。當然，我們不能評價這部作品是一部偉大的現實主義力作，也不能將余華比肩於托爾斯泰、巴爾扎克，他不是那種可以用氣勢磅礴的宏大敘事來批判現實的作家，但他是余華，是用《活着》的藝術靈感來創作《第七天》的余華。他曾說：“我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活里的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”

　　靈魂的訴說和新聞事件的密集，也許恰是對現實的一種荒誕表達。以前的生活和時代都樸素而單一，現實往往沒有作家想象出來的生活更新鮮精彩。但是近幾年，社會的巨變讓我們驚嘆：生活早就超越了想象。什麼事情都可能發生。生活中處處都是突如其來的荒誕。

　　再說題材，小人物在現實中的掙扎，雖然並不新鮮，但卻是傳統寫作最為關注、也是最容易上手的題材。同樣的掙扎，在前幾年的作品中，多少能讓人看到些希望，比如福貴，雖然遭受了所有的災難，他還活着。到了《第七天》，這些掙扎的盡頭，都是絕望。楊飛，這個生不逢時、死亦不逢時的魂靈，在橫向的社會層面遭遇、見證了所有極端的苦難。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。小說中最無爭議的部分，是作者對父子感情的建構，這不僅是作品最大的情感支撐，也是被各方聲音肯定的亮點。淋漓盡致地寫父子情深，在歷來的作品中，除了朱自清的《背影》，就數這對父子了。如果楊飛的生活中還有一點亮色，那就是父親對他的愛。小說里滿是對父子情深的各種描述，不經意間觸動內心。“我乘坐的火車駛離車站時，他站在那裡看着離去的火車揮手，雖然站台上有很多人在來去，可是我覺得他是孤單一人站在那裡。”“第二天我父親不辭而別，他走得無聲無息，連一張紙條也沒有留下，拖着自己所剩無幾的生命離我遠去。”

　　從對父子關係的建構上，也能看出余華不再是當年那個先鋒派的旗手了，因為當年先鋒創作中很重要的母題是：殺死父親。如今幾十年過去，父子講和了。這些都顯示了余華創作中溫暖的內核，雖然滿目瘡痍，但堅信人性良善或者說是希望還在。

　　讀《第七天》，讓我總忍不住想到方方的《塗自強的個人悲傷》，作品瀰漫的也是同樣的悲傷、壓抑而絕望。小說結尾處寫着：塗自強從未鬆懈，卻也從未得到。這句話不只點了方方自己小說的題，也點了《第七天》的題，更點中了這個時代小人物命運的題。

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