互聯網的出現，使中國新詩的發生場和傳播空間發生了較大規模的遷移和拓展。一方面，網絡成為許多年輕詩人發表作品的平台，並引動了越來越多的新人對詩歌寫作的興趣；另一方面，詩歌網站、詩歌論壇、博客的出現，更是成為上網詩人展示自己的作品，與同人交流切磋詩歌技藝，以及吸引自普通讀者到專業研究者參與詩歌批評的重要場所。與此同時，在互聯網日益普及化的時代，女性詩人的創作格局和審美意識也在悄然發生了一些變化。在總體上呈現出從溫柔敦厚到乖戾尖新的轉變過程中，不同女性詩人仍然做出了各自的審美選擇。
女性詩人在近幾年詩壇上，尤其是80后＇的女性詩人的出現，衝擊了傳統的詩歌觀念和審美意識。她們以女性的獨特感知方式、審美意識和女性特徵，有意識地用試圖接近詩歌本身所做的有效實驗和探索，由從舒婷們以“樹”的獨立形象來展示女性的獨立人格，到唐亞平、伊蕾等以大膽的性意識的表白來反叛傳統女性美學規範，再到80后＇們，性別意識的淡化和直至消失的創作實踐，給當代詩歌創作出了現代主義詩歌的藝術範式。
女性詩人以新的寫作姿態和審美意識關照着女性文學。她們的作品中到處充滿變態的心理，陰沉的眼光，將筆觸伸向女性被扭曲的世界，正如評論家所說：這不僅是主題和思想上的挑戰，更是來自對寫作姿態和藝術審美方式的徹底背叛。
首先，在這些女詩人的詩中，語言的顛覆和叛逆的個性展示，擴大了女性詩歌的質感和硬度，使女性詩歌從單一的感性上升到了理性階段。如蘇瓷瓷：“我沉醉於一場夢，也將驚醒於一場夢/夢裡有你粉嫩的臉蛋，在果園中落下/土撥鼠的春天是粉紅的，我和它們從你的小腳下爬過/你站在星星上，麥秸般的骨骼一寸寸向我逼近//我的小女兒，我不祈求你漂亮/我不祈求你聰明我也決不祈求你幸福/我只祈求你，有天鵝絨般華麗溫暖的傷口/祈求你相信所有的男人並且愛他們/棉花開在縫隙中，它堵住了我下輩子的骯髒/女兒，這時我屬於你//我可以帶着臃腫的身體帶着黃褐斑等待你/我知道你在路上行走，經過醫院，紅燈區/經過墳墓和一場婚禮，咯咯的笑個不停/為了等你，我幾乎忘記自己/我不要年齡不要美貌不要宴會/一個人，一幅骨架/在小花襖前等你//你來之前，我不想露出乳房/你來之前，我已經老的不能再愛你的父親”（蘇瓷瓷《給我的小女兒》）她們的詩歌作品往往是從一些具體可感的客觀物象、情景生髮，並通過語詞與具體情景的多次對摺、疊合、詩行間無處不散發出這種生活的原態，正如伊雷所說的：“我於是使語言直接切近我的靈魂和肉體，讓語言撞擊在我的靈與肉上面發出真實可靠的聲音。”
而在莫小邪的詩歌中常常出現冷漠和麻木、消極、甚至是蔑視的意象：“來往的遊客/用似曾相識的面孔遮住了/晃動的視線/一個小孩朝你跑來/孩子的母親隨後/拉着你的手/無所顧忌的說笑/你接了我的電話/我突然喪失了所有的語言/把電話掛斷/一個家字/就把我逼到了角落/出乎意料的情感在蔓延/吞沒了那些我所想到的/可能發生的結局/讓我感到這些結局/要麼麻木/要麼沒完沒了”(莫小邪《沒完沒了》)這樣一些冷漠與意識極強烈的詩句，在一種近似於巫術的語言氛圍里，拓展了女性詩歌語言的張力和藝術空間。
其次，是女性詩歌出現的自然性寫作，這種寫作繼承了詩歌傳統同時又發展中國詩歌的唯美。在這類詩歌的優秀詩作你可能已經看不到傳統詠物詩歌原初的影子，已經完全當代化。它們用儘可能樸素的語言，簡潔的形式表達從自然中獲得的收益。它們甚至很少傳統詠物詩中的意象，拒絕意象成為它們區別於傳統的重大特徵。
她們以“女性主義詩歌對描述女性身體語言的運用，豐富了詩的內涵和女性特徵，造就了詩歌語言的獨特魅力(邵薇《世界華文詩報·女性主義詩歌的生存方式》)像：“那些在醫院裡進進出出的影子/藏在病人和醫生的生命里自由戀愛。誰也不知道/對面田野里的老黃牛，它有過多少/不為人知的眼淚。想到這，我竟有一陣的心酸/酒後的暈眩已成為我掙扎的資本/醫生說，你酒精中毒，醫生說，你癲癇/醫生最本質的話沒說出來，他伸出看起來很寬厚的手/撫摩着我酒精麻醉的心臟/醒來以後，我腰包里的本質癟癟，周圍人影無蹤/母親電話問候，我顫抖着說我在草地上午睡”(《我在明媚的陽光下》瀟瀟楓子)“那就向暗中駛來的火車頭撞去吧，一起。我聽見/骨頭碎裂的聲音，正貼着搖籃飄進河中/若花能中傷我，看那滿河的飄紅都是女人/森林中的精靈驕傲了，於是將你折成綠葉/然後，我們睡成一座盆景”（瀟瀟楓子《睡姿》）這些充滿寓言或者童話氣質的詩句，還原了現實生活中的某些東西，使某些“不可言說”的語言變成可以閱讀的文字。
再次，是網絡女詩人新的浪漫主義創作手法與大情大愛的抒寫，創作出了很多優美的詩歌文本。她們用純情，自然的語言，通過具體的事物來展示其生命的底蘊，為愛而義無反顧的新女性姿態，正如榮榮的詩觀說的那樣：“這麼些年的堅持，是緣於內心對詩歌的熱愛，因為這份愛，便特別喜歡那種由心而生的隨意的詩歌，自然的詩歌，技巧總要退而居其次……”
“我喊你，用冰冷的子宮喊你/我喊你，用冰冷的骨灰盒喊你”“我喊你，用星星用月亮用石頭用落葉用天蠍的毒汁/我喊你，騎着流星的尾巴喊你/扮成蝴蝶的尖叫喊你”（李雲《喊風》）愛着，痛着。氣勢何其排山，烈焰何其倒海，亦冷亦熱的情感何其波濤洶湧！“就讓我再死一次吧，讓我再做三百年蝴蝶/但你要等我/等來世，你教育愛恨、我教育生死”（李雲《與梁兄書》）這些火辣辣，激情似火，柔媚如水的詩句，寫的是如此決絕與熾烈：“你教育愛恨、我教育生死”，奇警而直達。“熟了，我們太熟了/我們熟得彼此熱愛彼此懷疑了/我們熟得一起對着鏡子/惡狠狠地說：你永遠都不知道我多愛你！”（李雲《熟了，已經熟了》）路也的《身體版圖》更是用銳利的聲音喊出了女性對自己身體的認識，並且借對身體的詮釋表達着肉體的飢餓和情感的缺席，有着山崩地裂般的力度和橫掃一切的力度，她的詩歌不遮不攔，用象徵的手法把身體語言真正做到了有行必錄，自己成為自己身體的觀察者，身體的陰晴圓缺通過詩人自身的記錄得到了最情感化的表現。所以“我的身體地形複雜，幽深、起起伏伏//是一塊小而豐腴的版圖//總是等着被佔領、淪為殖民地//它的國界線是我的衣裳//首都是心臟//慾望終止於一條裂谷——你對我的侵略就是和平//你對我的掠奪就是給予//你對我的破壞就是建設//疼痛就是快樂//粗暴就是溫柔//雷電交加為了五穀豐登但大多數沒有你的時候//這版圖空着，荒着，國將不國//千萬里旱情嚴重到//要引發災害或爆發革命//其質地成了干麥秸，失去了韌性和彈性//脆到要從中間“咔嚓，一折兩半”大膽奇特的想象力，難分難解的愛與恨，身體燃燒的激情噴發，彷彿在她們骨子裡都埋着火的種子，一旦遇到語言的“燃點”，立馬就會熊熊燃燒起來，而且，讓人躲閃不及。“我們甩着縱火的鞭子，在草地上/放牧一隻細小的雪兔”（李雲《幸福，在削足適履之後》）。
值得注意的是，有些80后＇女性詩人開始以新的寫作姿態和審美意識關照女性文學。她們的詩歌中到處充滿焦慮的煩躁，變態的心理，冷漠的眼光，將筆觸伸向女性被扭曲的世界，正如評論家所說：這不僅是主題和思想上的挑戰，更是來自對寫作姿態和藝術審美方式的徹底背叛。
女性的私人化寫作從女性的主體出發，在極端自我的審美狀態下，她們所關注的是自己的身體、性愛、自我，試圖以此詮釋女性與現實的關係，並與這樣的現實相抗衡。尹麗川的《為什麼不再舒服一些》、《是怎樣的一把刀子插進我的心》、《情人》、《床》、以性為“題材”的詩，讓我們看見了一個自覺的女性詩人對語言的把持和控制能力。去除了約定在它們身上的那一層與性行為關聯的暗示，回到了這些詞最單純的原地。從而生成出了新的意味和詩質。娜夜《美好的日子裡》：“一朵花能開/你就盡量地開/別溺死在自己的/香氣里”強調重視“及時行樂”般的現實生活狀態。西籬的《夢·一杯水》“呻吟”、“刀子”等意象非常明確地呈現出“溫柔”的“做愛”場景，表現的女人的“性意識”的覺醒和對“情歡樂”的快感享受只是普通“女人”的，也是傳統與現代相結合的，甚至仍然是“談性色變”的文化傳統和“止乎禮義”的道德傳統下女人的情戀生活中的真實寫照。在她們的筆下，女性身體的美麗、純潔，性愛的詩意、快樂，張揚女性個體意識，而不是慾望的訴求，具有了獨特的自我意義與審美空間。
近年來，時政變化和知識的豐富已為女性詩人的寫作“內容”更新提供了養份和可能，雖然她們的前傾姿態可能不會得到大面積認同和被肯定，也可能淺嘗輒止，現在定義還為時尚早，但也不能說這種氣息或萌芽就能成型或成功，但必須肯定她們是女性詩群體里置身時光前沿的另類。
“神秘是一種內心指向，甚至指向自我的未知。而我相信一切未知的事物，我相信一切可能。我想，這決定了我在詩歌上的取向，包括語言風格和形式。”這是瀟瀟楓子在一篇訪談中說的話，其實，也代表了當今相當一大部分女性詩人的寫作姿態，她們在語言的書寫快感中，尋求的是對個人情緒與本能慾望的宣洩。
由於種種原因，特別是受西方現代主義詩歌的深刻影響，性意識和死亡意識始終交叉地影響和控制着中國的女性詩歌寫作，並一度泛濫。21世紀初，“性意識”在女詩人的主體那裡已經不是單純的身體出發點，而是升華為生存的出發點，因而呈現出某些內省式的寫作意識，她們對日常經驗的零度處理和對暴力語言的和解，使她們的詩歌寫作有了更從容的自由度和創作空間的擴容。但我們也不能不注意到，有的詩歌作品過於粉色或者自以為是，自滿、自私、哀怨、牢騷、甚至是歇斯底里的發泄，少了詩歌應有的人文情懷和對生命之疼的切膚感受，有很多女性詩歌作品缺乏生動、形象、和光澤，一直在抽象中營造着抽象，卻喪失了具體感性和個性語言的創新能力。
在總體上呈現出從溫柔敦厚到乖戾尖新的轉變過程中，不同女性詩人仍然做出了各自的審美選擇。