關於音樂
我不懂音樂，只是胡亂聽聽罷了。以“關於音樂”為題，也是說說與音樂有些關係的題外話罷了。
記憶里，最早接觸的音樂，是在門前的曬穀場乘涼時，父親教的《南泥灣》了。那時候，五六歲的光景，就覺得父親真是太厲害了，啥都會。小學的前四年是在村子里的學堂度過的，老師教過的唯一的一首歌就是《國歌》。五年級轉入鎮上的中心小學，才知道居然有專門上音樂課的老師，唱歌還得先學樂譜，那七個數字，排列組合，就可以表述一段旋律。那一刻，音樂對於我而言，太神秘了。南京讀書的四年，有一門課叫美育，主題就是教我們如何認識美、欣賞美。記得有一位姓施的女老師，學美聲的出身，身材高挑，容顏端莊，年齡比我們稍長，是男生們心中的女神。愛屋及烏，我們都喜歡上美育課，在這裡，第一次了解到鋼琴的叮叮咚咚與小提琴的嗚嗚啦啦的區別，第一次見識了西洋樂器的磅礴，領略了民族樂器的委婉。印象最深的是，老師帶我們在電教室聽《梁祝》（貌似應該用“欣賞”這個詞，無奈當時的我們的心境和“欣賞”還是有些差距的），第一次懂得了音樂也可以是一種講述。
工作之後，聽音樂的手段，不停的更新變化。最早的磁帶隨身聽，變成CD，又掙了組合音響，又添了MP4、MP5，市面上更多更新的數碼播放機器已經叫不上名來了。有一次和朋友聊天，說起這一段，一致認為，音質最好的還數磁帶和膠質唱片，因為聲音沒有經過壓縮處理，更多的原汁原味。說著說著，我們又一起啞然失笑：兩個典型的工程男，總要透過美麗的景象去探究其背後的技術實質，有時也是大煞風景的。
近幾年，得益於網絡的發展，各種音樂資源極大的豐富，我的音樂曲庫也得到極大的補充，不同的時節，不同的心境便有不同的選擇。憂傷時，來一段大提琴，聽它的深沉低婉，舒緩悠揚，讓憂傷徹底的沉淪之後，再得重生，再得一身的輕鬆；憤怒時，聽一段鋼琴，行雲流水間，閉上眼，不去想什麼旋律，只想一雙靈動的手，在黑白的琴鍵間飛快地跳躍，每一下，又好似輕輕叩在心房，慢慢地，受到了撫慰的心，便不再焦躁，那一腔怒氣也遁於無形；高興時，就隨便聽吧，流行的、民族的，熱鬧的、深沉的，幽情的、凄苦的，絲毫也不會影響本已高漲的情緒了，只是需要一個聲音的陪伴、分享；有雅興時，來一段越劇，咿咿呀呀、鸝轉鶯啼間，體會江南絲竹里凝水的聲色和精靈，體會婉約迤邐的曲調和唱腔里，無盡的水色江南的清新秀麗，無盡的馥鬱江南的煙雨嵐風，心情隨之一片空靈。音樂與我，總是不離不棄，在我想要什麼時，便給我什麼。想起我的一位摯友，分開近二十年的時光，見面僅數次，但每每寥寥數語便能讀懂彼此，我便覺得也如這音樂，若即若離，卻久久縈繞心頭。
我聽的大多是耳熟能詳的曲目，一段段流行的、民族的，可能是鋼琴，可能是大提琴，也可能是笛子或是二胡，一樣的旋律，不一樣的樂器，不一樣的人，演繹出不一樣的味道。至於那些大師，我始終是敬而遠之的，我的境界遠沒有達到理解大師、和大師共鳴的地步。龍應台在一篇題為《山路》的文章里，寫蔡琴：“她低低地唱着，餘音繚繞然後戛然而止時，人們報以狂熱的掌聲。她說，你們知道的是我的歌，你們不知道的是我的人生，而我的人生對你們並不重要。”龍應台與蔡琴多年熟識，對她自然是了解的，因而更能理解歌者在這段話背後的苦楚。我是一個聽者，無緣相識那些音樂的人，唯有用真誠、謙遜來體會、感應音樂背後的你、我、他。這個夏末，另一位朋友在微信圈子裡發了一條帖子，大意是講自己在國家大劇院欣賞了一場交響音樂會，特別的強調了自己的坐席與指揮席的近在咫尺。於是我又糾結：是否應該提醒他，聽音樂會最好的坐席可能是票價比較貴的，但肯定不是距樂隊最近的。我就想：聽音樂尚且要用心，欣賞音樂就應該是頂禮膜拜的心態了，被刻意的賦予了之外的什麼，也就變味了。
前幾日，那位摯友在微博里寫道：人生是無論如何都不能缺少美食和朋友的。也是極喜歡音樂的人，這裡卻把她疏漏了？我想，因為音樂本已是我們最貼心的朋友，就不必再單列出來了。