鴻，鴻雁，也叫大雁，一種冬候鳥，羽毛紫褐色，腹部白色，嘴扁平，腿短，趾間有蹼，在水邊群居，高飛時一般排列成行；飛鴻，就是飛翔在天空的鴻雁了。而對諸暨書畫界稍有了解的人便知道，“飛鴻館”乃是諸暨美術教育家、鴻（蘆）雁畫家趙岐山的書齋名，楊可就是這位一生喜雁、吟雁、寫雁、畫雁的“飛鴻館主”趙岐山的嫡傳弟子，“飛鴻館傳人”則是楊可畫作中常蓋的印章。
少年楊可，就讀於諸暨縣立中學，時岐山先生執教國文課。那時，課餘飯後，學生都喜歡往自己心儀的先生居室里跑，向先生請教各種存於心中的問題。而自幼愛好美術的楊可，則對趙先生的畫別有興趣，每每見到先生作畫，總會呯然心動，甚至達到痴迷的程度而躍躍欲試。這位學富五車、身懷絕技的良師，待人和藹可親，看到聰明好學的楊可，覺得是個可造之材，因而，常常於有意無意間作一些中國畫基礎知識的啟蒙，有時為楊可把手示範，教他如何臨摹，如何設色，如何構圖，還將他自己畫的一花一鳥送給楊可……
楊可初中畢業，三年高中，四年大學，投身教育。由於期間政治運動接接踵而來，加上功課繁忙，楊可雖念念不忘畫畫，但實際上他的空閑時間被擠得乾乾淨淨，一度荒廢了繪事。根據楊可的回憶，可他在“大三”時也曾選修過中國畫，可憐課間極少，只能等到星期天、節假日才能動動筆墨。
1962年8月，楊可從浙師大畢業分配到草塔中學任教，有緣再次相遇退休前的趙岐山先生。此時此刻，師生重逢，一如“乾柴之遇烈火”，頓時燃起熊熊大火，以至於到了一發不可收拾的地步。
一年後，趙先生退休離職，家住草塔都府門裡的所謂“蒓塘故居”。於是乎，楊可便似當年讀初中時一般，一有空就往趙先生家裡奔，開始比較系統地向老師學畫，主攻蘆雁、墨梅，兼習別樣。從此，老師盡心，學生努力，楊可的畫技也有了很快的提高。這樣，楊可也便真正成了趙岐山先生的入室弟子。
以後，楊可又進湖北“中國花鳥畫學院”函授3年，得到畫院院長湯文選、及馮今松、何宗遜等著名畫家的悉心指點，在畫論和畫技上又有長足的進步。
1995年退休后，身體尚健的楊可也就有了更充裕的習畫時間。他牢記趙先生的殷殷囑託：“你好好畫畫，將我的幾隻蘆雁傳傳下去！”便請求諸暨篆刻名家朱樂潮先生鑿“飛鴻館傳人”的朱印一方，鈐於畫角，以銘記先生重託。
而今，每當楊可清茶一盅，好香一柱，靜心清神，鋪紙調色，運氣揮筆，鼻際間香氣氤氳，腦子漸入畫境，便飄飄乎欲仙，忘我忘物，萬念俱滅……這些年來，楊可就是這樣以畫為樂，樂在其中，生活充實，富有情趣，樂而忘返，也便不知老之將至。他說得好，這書畫比起散步、舞劍、打太極來更勝一籌，確是養生至道。
而要解讀楊可的畫作，那得從他的恩師趙岐山（1894-1992年）說起，趙先生早年就讀上海美專，師從劉海粟、呂鳳子等，1924－1927年與同仁創辦私立浙江藝術專門學校，一生從事中小學美術教育，精研詩詞，擅畫蘆雁、墨梅。趙岐山作為諸暨畫壇“三老”中年齡最高的一位，詩、書、畫、印早聞大名。生前的趙岐山是沙孟海先生“學到老”的楷模，更是郭仲選崇拜的“藝苑耆宿，畫壇壽星”。他的作品，豪邁潑辣，富有詩意，善於表現高遠、深遠的意境。在趙老的畫作中，我們可以感受他的獨立不羈、逆勢而上的品格，畫中的大雁往往都毫無保留地寫下了作者的真實心境和寬大胸懷。
前人將中國畫的風格歸為二類：第一類院體畫，以寫實為主；第二類文人畫，崇尚寫意。縱觀楊可之畫，構圖清新，筆墨簡練，以墨為主，敷以淡彩，文化氣息濃郁，崇尚寫意，屬於文人畫一類（小品尤其），這都跟師承、學養、品性密切相關。楊可畫作，以冊頁見長。他的鴻雁，常常以蘆葦為背景，描繪鴻雁的食、宿、飛、鳴，情態各具，栩栩如生；楊可的蘆雁在造型上看去有些隨意而為，有些誇張，似乎沒有任何法度的筆墨語言，其實，細細品讀，愈讀愈美，完全有着與趙岐山先生殊途同歸的神奇感悟；讀楊可的梅花，或老枝古拙，或新枝俏拔，或疏枝斜逸，一種抗爭歲寒的精神，躍然紙面。與趙岐山老先生一樣，楊可的畫，立意高遠，畫面設色用墨沉着穩健，色彩豐富，韻味幽雅。古人說“畫從書入，書從畫出”，“畫法原與書法通”，楊可的書畫藝術走的便是這條道路：在一次書畫大賽中楊可的書法和繪畫曾經一人雙雙奪魁。
楊可為人比較低調，處事也較淡定，然而唯有對畫卻是特別的勤奮執着，退休后十數年，他筆耕不輟，以至畫雁達二萬餘頭，畫稿堆積等身。