品着杯中的清山綠水，聽着劉利華先生吹奏的葫蘆絲曲，欣賞着劉利華先生的書法作品，如果再焚上一爐香，真是此曲此景天上有，人間能得幾回聞啊！
劉利華先生是那種性格、愛好、言語乃至穿着都是很傳統的人。性格豪放,真誠爽朗，為人不苟，論藝不偽，談吐風趣文雅。其實他不但是書法家，更是音樂演奏家。他吹奏的是古典的葫蘆絲，吹奏技藝爐火純青，一伸手，一出聲，便知跟他的書法一樣，是從小練就的童子功。聽劉利華先生吹奏來，一種空曠、安靜、悠遠漸漸襲來，似離人在幽泣，如裊裊青煙輕柔，飄逸，一幅煙雨朦朦的凄美畫面浮現眼前。如李白詩曰：“欲嘆離聲發絳唇，更嗟別調流纖指。”聽的人如痴如醉，聽的人肝腸寸斷。真是“劉利華一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。”
卓越的葫蘆絲吹奏技藝和對書法常年的臨池不輟，以及較深的音美藝術底蘊成就了劉利華先生淳樸自然的書法造詣。他由顏入手，轉學魏碑及歐體，對宋、明、清，各朝大家都有獵涉，在臨摹古帖時，他從來都是以崇敬之情，用心去品讀古人寫作時的背景、心境及筆法。意先筆后，就是他常說的臨帖的過程就是採氣的過程。觀他的作品，遒勁鋼柔，格調高雅，意韻深遠，無不是按照心跡與個性書寫的。所謂“書由心畫”，大概如此吧。在他的作品里，你可以讀到音樂、詩歌，古典悠揚，蕩氣迴腸；可以看到舞蹈，飛花亂墜，酣暢淋漓。精心體察，反覆玩味，由里及表，筆筆透入紙背。他博覽群書，以養其氣；演繹音樂，以養其韻。書法能夠寫出音樂的形象，表現音樂的靈魂，二者完美結合，是一種觀賞性極高的藝術形式。使他的作品無意而皆意，無法而皆法。劉利華先生書房裡珍藏了一幅小楷書法長卷《般若波羅蜜多心經》密如蟻點般寫在一幀18米左右的直幅上，每字不到兩毫米見方，芥子般大小，每行字數達數千字多，而且全憑目測寫就。實在說來，這些尺寸上的條件也許有人努努力也能夠做到，那些微書家們甚至可以寫得更小，可以肉眼幾乎不辨。但難能可貴的是，劉利華先生在《般若波羅蜜多心經》里的每個字彷彿都賦予了生命一般，個頭雖小，但個個精神飽滿，有血有肉，全篇作品簡直構成了一個威儀無比的“金剛軍團”，咫尺而有千里之勢，與秦兵馬俑一號坑6000餘兵馬的儀仗陣容相比毫不遜色。那唯美的書寫，字字在舞蹈，字字在吟唱，字字弄輕影，美的不似在人間。 佛家說：一沙一世界。劉利華先生在每篇《般若波羅蜜多心經》里究竟傾注了多大的願力和虔誠，構成如此恢弘莊嚴的一個心靈教場，這是常人不敢想象的。
劉利華先生才情卓然，對於書法這樣修鍊心境的藝術，劉利華先生言“書法為心法，由心而生，書為心畫。”他常說“要沉下心來多臨古，多學習，要學的還很多，不敢有半點懈怠。”劉利華先生潛心書寫，低調做人，很少參加應酬，部分時間都在習字臨帖。對書法藝術的熱愛近乎於一種宗教的崇拜，就是他所言“技近乎於道” 。他經常講“傳承”，創作中尤為講究古法，又不乏新意，形成一種開合有度，揮灑自如，結構舒展，沉着痛快的風格。張旭觀公孫舞劍，頓悟草書之法；鄭板橋夜撫妻身，而得畫竹技法；而劉利華先生撫葫蘆絲吹奏，更是音樂書法兩種藝術形式的真正交融，是對藝術的一種全新的理解、把握與重新閱讀，是一種審美方式的突破與創新。在一定程度上，是充分調動視覺、聽覺多角度審美意識的一種審美方式的重構，豐富了多維審美視角，非常適應當代審美需求與發展。兩種藝術門類的組合最忌諱各自為政、互不相干的兩層皮現象。而劉利華先生音樂書法卻較好地做到了真正的相互糅合，就如音樂與舞蹈的水乳交融，隨着音樂節奏去書寫，開創了書法審美程式的變革，不失為一種新的嘗試與探索，並且這種創新和探索取得了很大的成功，他將音樂與書法的契合發揮到了極致，酣暢淋漓、美輪美奐、蕩滌靈魂。
痴心書藝幾十餘載，劉利華先生心態平和，從不自矜 。在他身上更多地承續了古代文人的雅緻情懷。他是在以書寫樂意，以樂抒詩情，作品中充滿了本真。歸根結底，得益於他自身的文化學養與文人情懷。他把心中對美的那份追求和意緒發抒於韻墨之間，創作上有熱情，思慮中有靜氣，有了這種輕鬆坦蕩的人生吐納和情懷，由此促使其藝術風格上形成了一種特有的平實與深沉。作品里自然流露出可讀可賞、舒捲自如、耐人咀嚼的靜雅之氣。其作品讓人看得進去，能享受其深韻。
假以時日，無論是書還是音樂，他都會有大成，我深信。簡贅數語，以表祝願之忱。
心已靜，人未老。曲未散，意未盡。
釋一塵
癸巳年初夏作於長安惜韻軒