篇一：白居易長恨歌讀後感
讀書一定要讀完，不然你不會讀到書的精髓，讀到書的精華。就像小時候讀《水滸》，讀的時候十分的吃力，捏着鼻子讀下去，有一種要死的感覺，但是讀到最後，讀到李逵戰死沙場依然對宋江大哥哥忠心耿耿的時候，幼小心靈突然有了一種震撼，一種凄涼人生，悲哀英雄的鬱悶在心中流動，由此開始對水滸有了不同印象，從而重讀水滸，再讀水滸的時候感情開始夾雜其中，開始可以欣賞到其中的妙處。
《長恨歌》讀的過程也是有種憋氣的感覺，讀起來十分的不爽快。書中處處存在着張愛玲的影子，對語言的雕刻，對劇情的設計，伏筆，對不相干內容的極盡詳盡的描述，當然我慵懶昏睡。儘管這樣，還是堅持着着讀完，卻沒有預期的效果，在一種匪夷所思，甚至猥褻的情形下結束了整篇文章，讓人有一種不爽快，不痛快，也可以說不理解地感覺。
解放前的上海對於我們來說相當的遙遠，也許這也是無法了解作者對舊上海雕花般的描述。每個人都有自己生活的時代，而這個時代對於經歷過他的人來說可能是刻骨銘心。故事的劇情就是從舊上海的繁華開始寫起。四十年代，還是中學生的王琦瑤被選為“上海小姐”，從此開始命運多舛的一生。做了某大員的“金絲雀”從少女變成了真正的女人。上海解放，大員遇難，王琦瑤成了普通百姓。表面的日子平淡似水，內心的情感潮水卻從未平息。與幾個男人的複雜關係，想來都是命里註定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑤難逃劫數，與女兒的男同學發生畸形戀，最終被失手殺死，命喪黃泉。
書中充滿了複雜而又模稜兩可的描述，故事情節缺少根基，人物性格特點不清晰，文章圍繞主人公進行描寫，過分強調主人公的特點，結果性格特點均沒有表現出來。故事情節也有點半信半疑，年過50的人與20餘歲的人保持着一種曖昧的關係，並因此讓主人公結束了生命，讓人哭笑不得。堂而皇之，狗肉上了大席。王琦瑤和女兒在一起的情節，比如相互嫉妒，就像一對姐妹一樣，也讓人難以理解，這樣的事情怎會發生在一對母女身上？
書中瀰漫了張愛玲的文學氣息。然而卻沒有達到張愛玲對文字，對情節的把握。看完了《半生緣》，整個人就像真的經歷過了一次人生般的。儘管也是描寫了一段舊時代愛情故事，但又不是一味沉迷在男歡女愛的主題里，她很冷靜，很敏感，她的特點是很會講故事。書中對愛情的曲折與深刻用恰當的文字描述了出來，讓人嘆為觀止。可惜悲哀的是，《長恨歌》把張愛玲當作跟懷舊、泡吧一樣，成為一種故作的姿態了。所以儘管《長恨歌》也達到了一定的境界，並且對舊上海繁華及弄堂的裝飾進行了極致的描述，使對此感興趣的讀者興奮不已，但對我們這些不喜歡“花言巧語”的讀者來說確是一種折磨。故事情節匪夷所思，人物描寫不鮮明，性格特點不明顯，甚至對主人公心理特點在讀完后也沒有一個明確的把握，不是為該書的一大缺陷。
讀完《長恨歌》不免心中有一種擔心的感覺，是不是自己的能力存在問題，從而無法很好把握文章的內在與主旨，從而寫下本文以做拋磚引玉用。
篇二：白居易長恨歌讀後感
作為一代文人，白居易可謂是一個成功者。他的現實主義的筆，寫出了多少個凄冷的場面，敲響了一次又一次警鐘。他的《長恨歌》，可謂是他一生的代表作。
詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是“欲懲尤物”，卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當複雜的情節只用精鍊的幾句就交代過去，而着力在情的渲染，細緻地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死後雙方的思念之情。
《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而“恨”什麼，為什麼要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。 《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但詩人卻從“重色”說起，並且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。許多人說《長恨歌》有諷喻意味，我想，這首詩的諷喻意味就在這裡。那麼，詩人又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反覆渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨着人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加迴環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千迴百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。
《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上迴環往複的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘託人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反覆渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕迴環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反覆抒情，迴環往複，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑着讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。
篇三：白居易長恨歌讀後感
看了長恨歌的全部章節，感覺的出來作者是在讚美楊玉環和李隆基的真摯愛情，認為他們的愛情立場是平等的，不再是帝王和妃子的關係。以前我讀過很多歌頌他們愛情的文字，其中對他們愛情走向悲劇的原因多是歸於楊玉環單純不識政治被人利用。而這本書中除了以上原因之外，還將李隆基對楊家的恩寵解讀為其對楊的愛的表示，至於那些奸佞小人的結黨造勢就在他的意料之外了，不該怪他了。
更甚者，“他是‘春宵苦短日高起，從此君王不早朝’了，那又怎樣？若不是後來的安史之亂生靈塗炭，若不為天下蒼生計，誰也沒有資格來指責他的不是。這天下是他打下來的……浩浩江山，誰及得上臨淄王李隆基的功勛？”不知道言下之意是不是說安史不懂情趣打斷了這一愛情佳話的續寫？言下之意是江山是他李隆基打下的，所以他的對錯別人沒資格指責？還提到了天下蒼生計，想當初濃情蜜意時怎麼沒騰個空想想自己的皇圖霸業，天下蒼生？
而且，“這種決裂是上天的旨意，不允許人彌補。”“命運伸出手來，把種子埋下，幽秘地笑着，等待開花結果的一天。”“命運伸出手來，我們無能為力。”似乎都極力認定他們的愛情悲劇更多的是天意弄人，命運使然，但真是這樣嗎？楊玉環一介女流或許真的不知，那作為帝王的李隆基也不懂嗎？倘若如此，我真的該懷疑他是不是那個開創開元盛世的李隆基了。
後來再從頭看一遍，才發現作者是拿他和白居易在作對比，女人眾多的白居易自是比不上李隆基的“專寵一人”了，正所謂“比上不足，比下有餘，”倒是我提得太高了。那就暫且不提他的對錯了。
一直以來，當國家因帝王沉溺女色而衰亡時，評政者總是歸罪於“紅顏禍水”，這當然是不公平的，畢竟治理國家的是男人，沒道理要個女人來幫你揣摩利弊，真要那樣男人肯定又要擔心是不是又出來個武則天奪權了。
但是作為帝王，在擁有江山的時候去談愛情，也許應該先權衡一下自己能否有兩全的本事，否則就只能“賠了夫人又折兵”，如李隆基失了美人，國家也由盛而衰。
記得在網上看小說時，有一個由4個不同作家寫的帝王愛情系列的言情小說，在讀者討論區里很多人都說其中結局寫帝王放棄皇位和愛人遠走的那本最好看最真實，甚至有讀者斷言帝王是不可能專愛一個女人的，那不現實。說的做皇帝的真那麼可憐似的，不靠與女人的聯姻就不能鞏固自己的皇位。當然也不能說一點都不對，畢竟江山美人一般都只能選擇其一，想要魚與熊掌兼得那是很需要些能力的。
楊玉環三千寵愛於一生，在君恩薄如紙的後宮，無疑她是幸運的。同樣的，她也更加地悲哀，作為她的三郎“最愛”的女人，到最後她心中的英雄卻未能保住她的生命，最終為了“天下蒼生”她成了犧牲品。“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”就不知道她恨的是誰了。
應該說楊玉環的早死也是她的一大幸事，至少她不會知道美人遲暮后她的三郎會不會自己變了心。也許就是因為早逝，成為遺憾，因為最終結局的不可知，他們才最終成就為佳話吧。
自始至終。我都認為，李隆基與楊玉環也不過是君王與妃子的一樁韻事罷了。