《藤纏樹》
聽過很多歌手唱這首歌，儘管演唱得都很深情，但總覺得還差點什麼，到不了我的心田。後來，聽齊豫、齊秦演唱時，才有了那份感覺；那種說不出的感慨。歌聲里那份淡淡的憂傷，讓情感的溪水，像在鋪滿落葉和青苔的石上靜靜地流淌。
先是齊豫起聲，唱得輕嘆緩慢、如痴如怨。然後齊秦接唱，沉穩盪氣。而二人合唱，則深情委婉，給人予空靈悠遠的感覺。隨着歌聲的旋律，在聽者的心中，悄然構起一幅幅，屬於你，屬於我，卻又各不相同的畫面。
尤其到了副歌那段：“連就連，我倆結交訂百年，哪個九十七歲死，奈何橋上等三年！”儘管那也是虛幻想象中的誓言，卻讓人為之動容。比起海枯石爛、地老天荒等說詞要實在得多。
這裡的“連”，指的就是連理枝。這句極盡直白與含蓄的誓言，源自一個凄美得讓人碎的傳說。
相傳，有兩條魚，一條叫藍魚，一條叫晶魚。他們相約，在修鍊成形后，便到人間結為夫妻。相親相愛，永不分離。就在他們行將功德圓滿之際，被漁夫所獲，失去了生命。在黃泉路上，他們來到奈何橋頭，孟婆在等着他們，二碗孟婆湯里映照着這對苦命怨魂。淚水滴在了對方的碗里。他們知道這孟婆湯就是忘情水，喝了就讓人忘了一切前緣。過了奈何橋便是萬丈紅塵，但他們堅信，在茫茫的人海里，定能林下相逢，找到淚珠里的另一半。於是他們約定來世相見：
“連就連，相約定百年。若誰九十七歲死，奈何橋上等三年。”
“緣是緣，三世守望牽。管它幾度輪迴變，浮生如夢天地間。”
歌詞用了第一段，並略有改動。整首歌，沒有一個“愛”字和“情”字。在這直白的簡單中，恰恰讓人感悟到了，相愛之人的決心和執着；對愛情的痴婉和堅貞。有前面主歌部分的比喻鋪墊，到了這兒才有了真情實感的興起。難怪有人聽到這，會為之一震，心生感嘆，不知不覺淚流滿面……。
藤纏樹，真誠淳樸的戀情已令人神往。而“等三年”，才是真正撞擊人們心靈的勸世鐘聲。這才是真正的愛情信念！
欷歔之餘，不禁試問：奈何橋頭的誓言如今還靈驗否？
《在那東山頂上》
《在那東山頂上》是著名青年歌唱家譚晶的成名曲。她用像，又不像藏族歌手的獨特嗓音，把這首歌演唱得唯美飄渺。似乎讓人看到了信馬旗迎風飄動，令人神思的色彩。她以清麗純正的音質，唱出了對心上人無比思念的動人情懷。
這首歌之所以獲得成功，除了譚晶自身的天賦和努力之外，還得益於歌詞和他的作者。
詞作者：倉央嘉措，西藏六世達賴喇嘛。是西藏歷史上著名的人物。曾拜五世班禪為師，落髮受誡。對詩造詣很深，也創作了大量的情歌，並在西藏地區廣為流傳。但在二十五歲時卻成了上層統治階級爭權奪利的犧牲品。
有人說他是詩僧，也有人說他是情僧。我們可從他首極負盛名詩句可見一斑：
自恐多情損梵行，入山又怕誤傾城；
世間安得雙全法，不負如來不負卿。
他的詩簡潔明了，卻蘊含禪機，富有哲理，當我讀到《那一世》時，很是感慨：那樣的散文詩，就是當今也能恭列前位。
他是西藏歷史上飽受爭議的人物，也是藏族同胞所喜愛的人物。他常以一個平常人的姿態行走人間。無論在金碧輝煌宮殿里，還是陰暗逼仄的小酒飽里，他都選擇了綻放，散發屬於他自已的一縷幽香。那短暫的一生，猶如一朵靜靜開放在雪域高原上的格桑花。
《在那東山頂上》，是倉央嘉措從后藏入駐布達拉宮后所作。
傳說，三百多年前的拉薩城內，有一家不知名的小灑館，當地人稱它“黃房子”。那年，倉央嘉措奉命尋找“度母女神”在人間的化身。度母女神是集所有女性之美於一身的神靈。
在一個風雪交加的晚上，倉央嘉措帶着疲憊的身影，走進了這家叫“黃房子”的小酒館。與一位有着月亮般皎白容貌的少女擦肩而過。倉央嘉措楞了片刻，猛然醒悟：“這就是自己在苦苦尋找的度母女神的化身！”。他轉身追去，門外，風雪已停。一輪明月高高地掛在東山頂上，而那位少女的身影，早已消失在蒼涼的月色中……。倉央嘉措在懊悔之際寫下了這樣詩句：
在那東山頂上，升起皎潔的月亮。
年輕的姑娘的面容，浮現在我的心上。
阿依呀依呀拉尼，瑪傑阿瑪。
如果不曾相見，人們就不會相戀。
如果不曾相知，怎麼受這相思的熬煎。
阿依呀依呀拉尼，瑪傑阿瑪。
這首詩與他的《十誡詩》有它相近或相通的地方， 但形式完全不一樣的。歌中藏語“阿依呀依”是大姐、大媽意思 ；現泛指女服務員。這裡特指美麗的姑娘。而“瑪傑阿瑪”就是那大大有名的“黃房子”！
如果有緣，哪天，我走進“瑪傑阿瑪”，會點一杯思懷的青稞酒，坐在臨街的窗口，望着東山頂上的明月。在曼妙輕揚的音樂中，幻化成當年的那個夜晚，靜靜等待度母女神化身的光臨；靜靜地等待那個雪夜來客的身影。他們不再擦肩，只聽到那個身影深情地表白：
你見，或者不見我，我就在那裡，不悲不喜。
你念，或者不念我，情就在那裡，不來不去 。
你愛，或者不愛我，愛就在那裡，不增不減。
……。
2013.10.4
歌聲里的傳說 標籤：裝在口袋裡的爸爸