真是愛極了這種味道
——給楊老師的信之一
楊老師：
在你的空間里聽到這首曲子，很熟，跟着吟唱了起來，但怎麼也想不起曲名，問你原來是《長相思》。
哦，"長相思，長相思。若問相思甚了期，除非相見時。長相思，長相思。欲把相思說似誰，淺情人不知"。——這是晏幾道的《長相思》。
``汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。``——這是白居易的《長相思》。( 散文網： )
長相思原為唐教坊曲，後用作詞調名。調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”句，多寫男女相思之情。流傳下了很多名篇，有李白的、歐陽修的、李煜的等等。我聽到的這首是江蘇省音樂家協會主席、二胡大師朱昌耀先生根據李白《長相思》改編的.
長夜當空，萬籟俱靜，一段蕭的聲音，引出了二胡的悠遠。簫和二胡的精彩對答，如男女二人，纏綿相思之苦盡在其中。
二胡弦音，如泣如訴，它表達了相思人的哀怨傷感。樂曲漸行漸高，相思之情宛如開閘之水，一發難抑。……隨後，若隱若現的揚琴輕聲再次引出了相思主題:
“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。美人如花隔雲端，上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。長相思，摧心肝。”
閉上眼睛，彷彿回到遠古時候，緊鎖深閨、痴盼夫君的幽怨女子：
“思悠悠,恨悠悠，恨到歸時方始休。”那是怎樣的一種“望斷千帆皆不是”的凄絕心情。
——聽這首曲子，是凄傷卻不覺得悲慘，是幽怨卻不覺得絕望，只是沉醉、迷醉到不想離開.
——任時間流逝，任斗轉星移，任由二胡的弦撥動心底最深處的情感，任由自己隨着這溫柔到滴水的旋律飄到天堂世外，什麼也不想，什麼也不做，把塵世間的煩惱與紛爭都統統拋開，只願一動不動，一遍又一遍的傾聽這相思的情。
這真是一首憂傷而美麗的曲子，沒有刻骨銘心的相思，不能體會音符中那流瀉的韻味。
人世間最痛是相思，最美的也是相思。痛得無法言說之時，就請聽《長相思》
《長相思》的演奏我覺得還是二胡的好。
二胡是悲哀的樂器，輕輕一拉，就有一種對世事洞察的悲涼。而中國民樂是線性的，講究旋律，不重和聲，也不張揚，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最適合表達中國人的感情不過了——也最能表達相思之情，相思之苦。二胡特有的憂鬱，會一絲絲、一縷縷地飄蕩，纏繞在你的心頭。
說起二胡，楊老師的第一反應肯定會是阿炳的《二泉眏月》。而我，卻不喜歡，那是一種過於直白的凄慘與悲傷，讓人一聽就會有感嘆身世飄零的絕望心情。
二胡在民樂中的地位，相當於西方音樂中的小提琴，但二者差別卻很大。
二胡就像中國古代深閨里的美人，初次接觸，感覺生澀難近，但潛質卻很好，表現力很強，稍加點撥，便長袖善舞，纏綿不盡。小提琴呢，像個芭蕾舞蹈演員，始終帶着高貴優雅的氣質，即使表現一些悲情色彩的音樂，那也是貴族式的憂傷，難於象二胡那樣徹底的悲傷甚至是哀傷。
這兩種樂器的差別主要來自它們各自生存環境的不同，二胡屬於民間樂器，民間需要表達的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉陰鬱的音色特徵。小提琴屬於宮廷樂器，理所當然就有貴族高貴的血統，典雅的氣質。其實，中國民樂的主流就是民間音樂，也就是平民音樂，也可以說是貧民音樂、悲情音樂——正因為如此，二胡才能在民樂中佔據很重要的位置。
西方音樂的主流是貴族音樂，是經過有名有姓的大音樂家創製加工出來的，適合在社交場合公開演出，能夠渲染出強烈的氣氛，能給人震撼的效果——我個人認為是一種社交音樂，主要產生一些社會效應，比如交響樂、進行曲、圓舞曲等等。而中國民樂，特別是古琴、二胡類的民族器樂曲，適合在夜深人靜、萬籟俱寂時獨自品味，其細膩委婉的風格容易從內心深處打動人，是用來修身養性的，所以我認為中國的民樂是一種教化音樂。中國古時候講究禮樂治國，大概講的就是這個道理。
聆聽西方音樂容易產生激情，隨着音樂節奏舞之蹈之，甚至能使身體每一個細胞都興奮，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音樂家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能說明這一點，中國那些研究西方音樂的人也往往披頭散髮，舉止怪誕，像瘋子一樣。
聽中國民樂，容易消磨人的意志與銳氣，但真正懂得欣賞民樂的人，卻會在民樂中品悟超脫、飄逸的感覺——並不聽悲就悲，聽喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悅，象心靈療傷的良藥，對個人身心比較有益。
在中國，真正高深的東西都去掉了風格，趨於平淡，“大道無形”、“上善若水”是中國文化人追求的最高境界。二胡，這種去掉了風格的樂器，要拉出韻味來，全靠演奏者的功底和個人修養，才能使這無聲無形的樂器，演奏出動人的樂章。楊老師，你說對嗎？
暮色四合，推開四樓的窗，眺望遠處，《長相思》委婉的旋律仍回蕩在房間內，心底湧出淡淡的憂鬱和傷感，餘音悠悠,揮之不去。
真是愛極了這種味道，長相思的味道……
建民
2012年3月6日