著名詩人艾青認為：詩，如一般所說，是文學的頂峰，是文學的最高樣式。然而，詩歌，連同她最為虔誠的追隨者，就像被歷史流放的囚徒，帶着完美的軀殼與昔日的輝煌的身姿，於人煙稀少的頂巔獨自起舞。曾經是民間歌謠《詩經》的廣為傳唱；曾經是流落湘楚大地的屈大夫的愛國浪漫主義的淺斟低唱；曾經是南北朝民歌的一枝獨秀；曾經是詩國高潮中李杜的豪放洒脫、狂傲獨立、浪漫仙性和現實主義、沉鬱憂民；曾經是兩宋詞盛的體格神致，而今，她仍以一種決然的姿態，歌頌人們的喜怒哀樂、愛恨情愁、故國民情••••••因為，詩歌是，曾經是文學藝術中最為古老的文體，所以，今日我也作為一個詩歌愛好者就近體詩的格律談談自己的小見。
近體詩是指唐代形成的古典格律詩（排律除外），篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。近體詩也稱今體詩，它包括五言、七言兩種形式的律師和絕句。近體詩是由古體詩演進過來的，故它們之間也有一定的關聯。就押韻來講，古體詩允許換韻（換句押韻）而近體詩不允許，古體詩押韻不分奇偶句而近體詩一般是偶句押韻（第一二句可押也可不押），古體詩平仄聲均可押而近體詩一般押平聲韻。從上面可以看到近體詩押韻的要求比古體詩更為嚴格。近體詩與現代詩也有許多不同點，新詩形式相對較自由、內涵較開放的。
詩是由有靈性的文字拼湊而成，但也不是隨意的排列，它是有一定規律的，這種規律通常叫做詩的節奏，也就是近體詩的格律。詩的節奏的主要作用是增強詩歌的美感，就如李商隱的詩來說，他的許多詩都很難懂，但即使不懂詩的內容，當你反覆品讀時，那節奏和聲律也會使你陶醉，覺得詩寫得很美。郭沫若對詩歌的節奏如是說：節奏之於詩是它的外形，也是它的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。
近體詩從篇章結構的表層上看，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。字句的形式有嚴格的限制，使它不像現代詩那樣的雜亂和隨心所欲，所以從根本上就奠定了它高貴典雅的基礎。而句子內部結構的千變萬化，精鍊濃縮，字字都體現出作者的心血。近體詩的格律主要在押韻和平仄上完美的體現出來。押韻可以造就詩歌鮮明的節奏，讀起來保持音韻和諧，朗朗上口。近體詩的偶句必須押韻，並且中間不可換韻，要求一韻到底。第一句與第二句間可押韻也可不押韻，奇局不押韻。韻腳一般分平聲韻和仄聲韻，但近體詩一般押平聲韻。近體詩除了在押韻上有特殊的規定，平仄也不能隨意。通常把陰平和陽平稱為平聲，上聲和去聲稱為仄聲。格律詩所規定出的平仄長竿，保證每句詩都是平仄合理搭配的，讀起來抑揚頓挫非常好，具有其它任何詩體所不能比擬的優勢。它對每句尾字的要求最嚴，絕不允許出現一個字的錯音，這尤其是現代詩所不具備的。另外不允許“三仄尾”和“三平調”的出現，更保證了每一句後半部分的音韻協調性。平仄中還有三條規律——1、同句交替：以五言為例，第一個節奏用“平平”，則第二個節奏必須用“仄仄”，第三個節奏又要用“平”，反之亦然；2、上下句相對：如第一句為“平平仄仄平”，對句就要為“仄仄平平仄”；3、上下聯之間平仄要相同。近體詩上下句的遣詞也一般要對仗，如：“星垂平野闊，月涌大江流”中，“星”對“月”是天文相對，“野”對“江”是地理相對，而“垂”對“涌”、“平”對“大”、“闊”對“流”，也都是在詞義上屬於相同類型的動詞。
很久前就這篇文章就一直在我心中釀蘊，今天終於圓了心愿。年輕人中，雖然大部分都喜歡看武俠、玄幻、言情等小說，但我一直對詩歌的喜愛不動搖，尤其對近體詩鐘愛。有人說詩正在消亡，正在人民的生活中退隱，讀詩的人也都只是那些寫詩的人。這個問題我非常清楚，但我永遠不會放棄，永遠不會對詩歌失去熱情，同時我也希望更多的年輕人能喜歡詩歌。