暗戀桃花源影評（一）
《暗戀桃花源》這部電影劇情很簡單，就是兩個劇團為了爭搶排練舞台而上演的一個荒誕的鬧劇。其中一個劇團排練劇目叫《暗戀》，是一部悲劇，聲稱後天就要演出；另外一個劇團排練《桃花源》，是一部喜劇，更緊急，說明天就要上演。最終雙方相互妥協，一會兒排練《暗戀》，一會兒排練《桃花源》，於是我們便看到在同一個舞台上輪流上演悲喜劇的荒唐局面。
影片用了大量的長鏡頭定格在舞台上，與其說這是一部電影，不如說它更像是一部舞台劇，導演的目的不言而喻，就是讓觀眾自由地去體會那兩部交錯上映的舞台劇。所以《暗戀》和《桃花源》才是這部電影的劇中之劇，是這部電影真正的核心。《暗戀》講述的是一對戀人江濱柳和雲之凡在抗戰結束後分開，最終因為內戰後台灣海峽兩岸對立而無法相聚的悲情故事。而事實上兩人都一直住在台北，只是一直沒有對方的音信。台灣解禁之後，開放兩岸往來，江濱柳終於打聽到自己魂牽夢繞的雲之凡其實一直都在台北。他在報紙上登載尋人啟事，希望能在遲暮之年與自己多年來一直無法忘懷的戀人云之凡相聚。雲之凡看到尋人啟事之後，最終來到江濱柳所在的醫院與之相見。兩人彼此之間一直都深愛着對方，但此時兩人均已是有家室的人了，身不由己，也許那一幕就是彼此一生中最後的相遇了。當末尾音樂響起，雲之凡轉身離去的那一刻，我相信所有人都會不禁為他們之間這段曠世之戀深深惋惜，不禁為他們之間的愛情悲劇潸然淚下。相反《桃花源》講述的是一個喜劇故事。晉太元中武陵漁夫老陶，因為家庭生活不和睦，妻子春花紅杏出牆與袁老闆私通，一氣之下離家出走，溯游而上偶然找到桃花源，並在那裡過着非常幸福安逸的生活。但老陶還是無法忘記春花和自己的家，他毅然回去，希望能夠把春花接過來，共享天倫之樂。回到家，老陶發現自己妻子春花與袁老闆組建了新家，並且有了孩子，但二人並不像想像中的那般幸福，反而天天為了瑣事無休止的爭吵，心灰意冷的老陶再次離家出走，但卻再也找不到回桃花源的路了。
這兩個看似毫無關聯的故事，因為兩個劇團爭搶排練場地而相遇，並且在同一個舞台上交替上演。後來由於雙方相互妥協，將舞台分成兩半，兩齣劇目同時在舞台上排練，兩個劇中的台詞竟然能夠吻合，引發了一系列爆笑的情景。這顯然是導演的有意為之，而影片中從頭到尾都出現一個瘋瘋癲癲的尋找“劉子驥”的女子，也是導演的有意為之。“劉子驥”何許人也？出自陶淵明《桃花源記》最末一段：
南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往。未果，尋病終。后遂無問津者。
劉子驥只是一個虛幻的人物，從頭到尾都只是出現在那個誰也不知道來路的瘋女子口中。或者說只是一個虛無的念想，是任何人包括劇中所有人都會有的一種不切實際的念想，就像陶淵明筆下的桃花源。無論是悲劇《暗戀》還是喜劇《桃花源》都有一個相同的地方，那就是劇中的所有人都在追求現實中無法得到的東西，因為在他們心中只有那些才是自己最期待最美好的夢。江濱柳和雲之凡都有了自己的幸福的家庭，但他們心中卻仍然無法割捨年輕時代那段無疾而終的愛戀，用盡一生去維護那個從不曾實現的夢。春花和袁老闆希望能夠永遠廝守在一起，不用再偷偷摸摸。老陶卻希望妻子能夠回心轉意，挽救自己的家庭。那個癲狂的女子希望能與劉子驥待在一起，哪怕是十分鐘。
對於我們大部分人來說，不可觸摸的夢是多麼令人沉醉，多麼令人期待。然而，一旦夢變成了現實，或許也不過是那麼回事。設想假如江濱柳和雲之凡相遇並結婚了，即使他們的家庭是幸福的，那又與他們眼下所擁有的幸福家庭能有何不同？江濱柳有一個對他千依百順的妻子，雲之凡也遇到了一個“人真的很好”的丈夫，而他們在一起也許也未必能夠如眼前般幸福吧。春花和袁老闆憧憬的“天涯海角”很快就被現實無情擊碎，袁老闆因為賭博敗壞了家業，春花因整日洗尿布而抱怨，柴米油鹽的生活很快將激情消磨殆盡，餘下的是兩人無休止的爭吵。老陶有幸遇到了桃花源，但從此他也失去了桃花源，再也找不到回去桃花源的路了。
夢，當你憧憬它的時候，它就像喜劇；當它照進現實了，也許就變成了悲劇。人活着要為那些不着邊際的夢或喜或悲，看起來很荒唐，就像這個舞台上時而上演悲劇時而上演喜劇一樣荒唐。其實，這世界本沒有喜劇也沒有悲劇，喜劇抑或是悲劇多是人們心中的想像吧。范仲淹說：“不以物喜，不以己悲”。但芸芸眾生，多數人都只是凡夫俗子，只能用世俗的思維方式去對待身邊發生的一切，有多少人能做到不以物喜不以己悲呢？如果真能像佛家那樣六大皆空，那麼在塵世中的生活或許就索然無味了。或許我們都會有這樣那樣的欠缺，都會對現實中這樣那樣的誘惑怦然心動，都會有這樣那樣異想天開的想像，但是正因為這些殘缺讓我們平凡的人生變得多姿多彩，讓我們的枯燥生活顯得更精彩。當然這不意味着你可以毫無忌憚，可以無法無天。殘缺也可以體現美。愛神維納斯的雕塑正因為斷臂而成就舉世美名；比薩斜塔因為傾斜不倒而聞名於世；圓明園被付之一炬了才使得人們能夠憑殘垣斷壁去想像它曾經的榮耀與恢宏。看完這部電影，我最大的感悟就是導演或許是想透過這部電影告訴我們，人生就是這樣，有許許多多的遺憾，有許許多多的不如意，但是完美的人生是不存在的非現實的，因為殘缺也是一種美，殘缺從另一種意義上使我們的人生更加完整。
暗戀桃花源影評（二）
在深圳錯過賴聲川《暗戀桃花源》在深圳大劇院的話劇演出。大陸的演員名單包括黃磊、袁泉、喻恩泰，何。謝娜。好評如潮，一票難求。
前幾日，淘到話劇和電影版合併的碟，抱着學習和觀瞻的目的開始看。漸漸被吸引。分兩天，先是93年電影的版本，后是99年話劇版本，我覺得如果不是親自去現場看話劇，電影版是比話劇版更合適的選擇，雖然很多人不同意這種說法。
電影版是林青霞、金士傑、李立群、顧寶明。話劇版保留了金士傑、李立群換成了趙志強。我也不知道這個趙志強的身份，只覺得面熟。網上的故事是說，趙志強十年前看過這部戲，一直心嚮往之。有一天導演給他電話邀演角色，自然心中大喜，但不忘謹慎負責的說，演江濱柳會不會顯得老了一些。自然尷尬，因為導演分給他角色的是打魚的老陶而已。
也是我的分心，不肯緊鎖雙眉，目視前方，心懷激動，揮斥方遒。散漫的看完電影版竟然沒有什麼感動和感觸，於是覺得大逆不道，暴殄天物。趕緊去網上看了評論，思考和學習了半天。
第二天繼續看話劇版，看了開頭的兩場，後面匆匆快進代過，轉回頭倒是又複習了一遍電影版。實在是過癮。同是舞台劇，場景相同，電影版實在好太多。
從演員上看，電影版是黃金組合。我第一次如此欣賞的看林青霞表演。之前我只知道她是大陸去的女演員，嫁了ESPRIT的老闆，管着GIODANO，是明星里幸福的，她很漂亮，看不出年紀。但相當長的時間裡我分不清胡慧中林青霞張敏鍾楚紅和溫碧霞。對我來說她的第一個角色是在《重慶森林》里，記得金城武一定得順便記得林青霞，她帶墨鏡，有着很濃王家衛痕迹。
出場就是金士傑和林青霞的戲，金士傑儒雅，林青霞端莊。端的是才子佳人。江濱柳吟唱，雲之凡坐在鞦韆上幻想。兩個人有浪漫和閑定的氣質，愛的有分寸讓人心生羨慕。江濱柳說即使我們不在上海相遇，十年後我們會在漢口相遇，或者三十、四十年後在海外相遇。雲之凡說，那時我們不都老了。江濱柳說，老了也很美啊。
一晃多少年，他們果然都老了，遺忘了鞦韆上的夢，但依然氣宇軒昂。收拾整齊的林青霞，滿頭白髮的金士傑，最後很糾纏，但依然美麗。他的結髮之妻，只是陪伴他，然後他報答她。這個故事告訴我們，世界上沒有完美的感情，我們只能在話劇和電影里幻想。
另一個故事同樣精彩，李立群的出場就很張揚，拔瓶塞，跟餅對話，情緒非常到位，動作也好，一個多餘的都沒有，後來看話劇版，不是跳的不到位，就是顯得笨拙木訥，餅扔遠了，又揀回來，連個舞蹈動作，都像剛排好的集體舞。顧寶明一人分飾兩角，導演和袁老闆。他的樣子乍看像年輕的午馬，李立群則像年輕版的單田芳，皺紋一大把。
布景上，那個藍色綢緞的河流以及牽拉的船頭我很喜歡，還有進了桃花源在群山裡繞彎路，靠布景前後左右的移動來造成人在走的視覺效果，比京劇的走台還要有舞台效果，這些在話劇版被省略了。另外一棵逃離的桃樹電影版用的是塊雲的形狀，用PT版單獨立出來，話劇好像是一個石頭樣的東西，並有意的疏忽了。話劇還增加了補背景畫桃樹的環節，我覺得其實並沒有必要。
話劇在燈明暗和布景轉換時時間太久，而且導演沒有突然喊停，這個效果就差很多，因為完全是一種解構，一定要戲里戲外的反差才能讓觀眾遊離。話劇每次都是導演站在台上站好了位置，才亮燈走場，感覺銜接的比較差。
但話劇也有好處，就是觀眾的互動性好，導演說到你前面不是黃浦江，你看到的是淡水河，台灣的觀眾就笑了，據說在北京演的時候，台詞是前面不是黃浦江，你看到的是亮馬河。我覺得這種方式好，不拘謹古板，及時跟觀眾交流，這是話劇的好處。而且用話劇演話劇故事，也的確需要額外的真實感。
故事和舞台方法已經太多的分析，我也不想弄懂這個故事，更不想非要牽強個什麼道理出來，我不願意去抽象，我想保留這些對白和畫面在腦袋裡，因為我喜歡這樣明細清澈的表演，我想讓他們多盤旋一會，說不定哪天想到了什麼真會淚流滿面。
暗戀桃花源影評（三）
一年前看到《暗戀桃花源》這幾個字，如同聞到了桃花的暗香，眼前閃過了芳草鮮美、落英繽紛的桃花源，心想應該會相遇的吧。現實的結果還是錯失，錯過了冬季，又錯過了夏季，最後還是應驗了劇中那句台詞：即使我們沒有在上海相遇，我們也會在十年後的香港相遇，即使我們沒有在十年後的香港相遇，我們也會在四十年後的台灣相遇，總之，我們會相遇的。那是開幕第一場戲中江濱柳對心愛的雲之凡的台詞。
在上海深秋的夜晚看一場在上海的夜晚離別的戲，幾乎是在相同的地點，不同的是時間：在60年前的夜上海，在梧桐和燈光下的鞦韆架旁，是一對正在告別的戀人。因為青春，因為對愛的堅信，離別彷彿是構思一場詩意的戲劇，思念、等候、圍巾、情書，每一個元素都是為了更好地體驗愛的純美，那是他們擁有的愛，即使在一個動蕩的年代，即使分離就在此刻的夜，在一個大時代里，兩個小人物心裡的愛還是完整的。然而命運並不是他們曾經預演的戲劇，命運讓他們分離了40年，從青春年少到了塵滿面、鬢如霜的晚年，他們最終是在台北相見了，不再是鞦韆架旁，而是江濱柳的病床邊，真的是隔了八千里路雲和月，千金縱買相如賦，默默此情誰訴，只能不甘地問一聲：這些年來，你想過我嗎？
然而《暗戀桃花源》並不是這樣單一線索的劇情，這只是戲中的“暗戀”部分，與之對應的另一部分是“桃花源”。“桃花源”講述的是武陵人老陶和妻子過着貧乏的日子，妻子移情別戀，希望他遠走高飛，他無奈離家，按妻子的要求到上游去捕魚。無意中進入了桃花源。桃花源中怡然的生活，溫暖的人性讓他重新對生活充滿美好的期待，他決定回去尋妻，但他看見真實的一幕是：想象的美好早已在現實中千瘡百孔。她的家並不是如願以償的桃花源，而是彌散着瑣碎而凌亂的矛盾。她的確是和曾經所愛的人在一起，卻連對愛的想象和信念也失去了。也許他們從來就和愛無緣，只是一種相互的需要。
劇情的結構方式如同可以拆卸的積木：“暗戀”和“桃花源”是兩個互不相干的劇組，他們都與劇場簽訂了當晚綵排的合約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。先是你一場，我一場，彼此打斷，後來是分割舞台，“暗戀”和“桃花源”同時在劇場中綵排，對接的台詞，反諷的效果，成就了一出古今交錯悲喜交加的舞台魅影。“暗戀”的時間背景是現代的，人物的情感是理想的，古典的；唯美中透着愛的詩意，憂傷中蘊涵著溫暖和雋永，“桃花源”的時間背景是古代的，人物的情感卻是現實的，現代的，雜亂中顯示着愛的碎裂，喧鬧中滲透着悲涼和無奈。
一個神思恍惚的紅衣女子，她既不屬於“暗戀”，也不屬於“桃花源”，她穿越在這兩個劇中，也穿越在不同的時代，尋找着她的生命中依依不捨的人，劉子驥。這樣的兩個劇，三個層面的情節，相互交錯，相互間離，相互消解產生強大的張力，這種開放性的結構使得《暗戀桃花源》的內涵變得豐富而多元，有限的舞台變成了開闊的時空，具有無限闡釋的可能性。
《暗戀桃花源》的策劃水晶女士說：“詩意的人生，抑或失意的人生，常常不過是同一段人生透過不同角度的解讀而已。”而我想，“暗戀”的情結，“桃花源”的故事可以是一個人一生中不同階段的故事，也可以是不同人的人生中經歷的故事。駁雜的劇情就是斑駁的人世間芸芸眾生的寫實。
愛，真是一種強大的能量，每個人的生命中都有她留存的方式，愛的匱乏會讓生命如缺氧般窒息，愛，又是一個深遠的主題，從過去到現在，人的理性和感性還是無法窮盡，有的人想用一生去忘記；有的人要用一生去尋找，有人說，唯一好的戀情，便是沒有來得及發生的那種；有人說，人生最大的遺憾就是錯失了愛的表達……舞台上的紅衣女就是一個隱喻，人往往在現實中無望地尋找着理想，人在迷失中還要尋找存在的意義。
今年為了紀念《暗戀桃花源》首演20周年，賴聲川再次排演了這部作品，20年的《暗戀桃花源》凝結着多少人的青春和華年，在歲月的曠野里蔓延出一片記憶的桃花源。
在年復一年的春風裡，桃花盛開着，沉醉着，然後飄落……愛如飄落枝頭的花瓣，零落在現實的泥濘里，粉色的，嬌美的花瓣慢慢地憔悴、枯萎，被碾作塵土，唯有暗香如故，絲絲縷縷隨風飄散着，在虛無和現實之間，在澄明的月光下，在戀花者的心裡。