七、音樂與音響
本影片的背景音樂多為淑嫻所唱的歌曲，影片一開始的《三套車》、樂隊演奏的《步步高》、小園彈的《粉刷匠》。在影片中追打小混混時出現的急促又有節奏感的音樂；影片中出現過兩次的《超級瑪麗》的遊戲音樂；在偷琴之前的汽車上的大合唱；還有《婚禮進行曲》；造琴前在卡拉OK的大合唱；淑嫻在片中唱的俄語歌，以及慶賀時的《鬥牛士》手風琴、小號、長號的合奏。音樂使用頻率很高，是影片更具有藝術氣息，文藝氛圍。影片以小園彈製造的鋼的鋼琴，曲子與她在夜晚教室里的是同一首，來結尾，使觀眾有了思考的空間。
影片中也用到了音響效果，摩托聲、炸魚聲、火車鳴笛聲、火車在鐵軌上行駛時的聲音，是影片又具有了鄉村氣息，令觀眾身臨其境，是影片更具有立體空間感。
鋼的琴是怎樣煉成的，它是由父愛、團結、友情與關愛共同鑄成的，鋼琴中含了不少的智慧與汗水，講述了舊時代人們之間的小故事，卻反映了人民的智慧與愛，也許這就是這部《鋼的琴》被稱為佳片的原因吧。
鋼的琴影評（三）
我沒有看這個電影，只大概看了一下劇情簡介和海報，就知道肯定賠錢。影評人對於它不吝精力地“叫好”，實際上反映出文化的飢荒問題，然而，又有誰知道，今天中國商業大片的糜爛，也是這幫影評人弄的！
回顧一下歷史往事吧，看看媒體人的無聊、做作、“故作專業”的不負責任，以及由媒體平台帶來的“無聊群體暴力”。
1994年，張藝謀正在“攻關”中國商業類型片，其推出了後世叫好的《搖啊搖，搖到外婆橋》，今天看來，這是一部非常優秀的商業電影，如果當時能夠有一些理智而清晰的鼓勵聲音，中國商業電影不至於“被逼到”今天“魔幻大片”的地步，但是，就是沒有！
媒體幾乎以壓倒性地嘲諷和抨擊張藝謀的“文藝范兒”，卻絲毫沒有考慮到《搖》一片，除了創作上的商業性考慮之外，在包裝和發行上幾乎沒有任何建樹。一個電影票房好不好，后兩者幾乎佔到百分之八十甚至更大的因素，然而，幾乎所有的“影評人”統統忽略了，他們只看到《搖》一片和當時進口的《真實的謊言》之間票房的巨大差距，卻沒有整體性看到“兩個項目”在全面操作層面：製作、發行、上映，這三點上，中國電影所面臨的“投資”和“發行思維以及技巧”等等的差距，他們一股腦地怪罪《搖》一片仍舊有的一絲“搖搖欲墜”的“人文關懷”是“多麼地不商業”，然而，十年後，對商業電影的強烈抨擊以及對文藝片的“熱情呼喚”，也是這幫人乾的。
回到話題：《鋼的琴》為何票房不待見？什麼樣的電影票房待見？
《鋼的琴》從劇作題材來說，屬於“苦大仇深”一類的，但又不是“重大、具有震撼性”的題材，所以，這種“平民之苦”難免讓人覺得“淚水連連”，這是最最不待見的題材。電影不是電視劇，你讓觀眾進入電影院看別人的“家長里短”，看別人的“生活苦樂”，這是可笑的，誰願意看？這種事兒，不如在家裡圍着爐子說得了！
我不認為《鋼的琴》有多麼深的人文關懷，比起《小武》來說，它差的太遠了。比起《孔雀》來說，它又缺乏更加足夠的廣度和深度，也缺乏足夠的膽量，不然，它幹嘛塞入那麼多“幽默”橋段呢？還不是為了票房？
苦大仇深，不是藝術價值。可憐巴巴，也不是藝術價值。藝術的價值在於深度和廣度，在於其無可辯駁的事實與思想的力度，在於其表達思想之時採用的形式和手段的突破，以及二者與思想的結合和貼切程度。
這就是藝術感覺。
類似這種電影，比如《好大一對羊》等等，也是糾纏在“商業和藝術”之間，舉棋不定，最終導致二者皆無。只可惜，二位導演始終沒有搞明白：電影的劇作究竟意味着什麼？是不是一個可笑的小品就能夠解決了問題的？
從包裝和發行上來說，《鋼的琴》幾乎沒有任何宣傳和賣點，因為它就是一個不上不下的作品。在這裡，我們最好不要將宣傳和賣點看成是“絕對的不屑”，任何歷史上的藝術大師之所以能夠在各種“史料”中留下他們的“藝術風格”，很大程度也是因為他們的“主張”，其實，這種“獨特”的主張，既是藝術的突破，也是“宣傳”和“出賣”的原點。
可是，《鋼的琴》偏要將商業和藝術對立起來，它不願意用真切的深度來打動觀眾，因為他害怕打動不了。它也不願意用純粹娛樂化的故事和拍攝手法來娛樂觀眾，那樣，他又覺得沒有深度，所以，這種不上不下的創作，註定了他的失敗。
你讓發行公司怎麼賣？賣什麼？
談到創作，我曾經說過一句話：如果一個電影的主題，不能濃縮在一句話裡面，則電影是失敗的。如果一個電影的“情節”可以濃縮在一句話裡面，電影也是失敗的。前者講的是思想，後者講的是“創作技巧”。電影劇作和小品之間最大的區別，就在於：電影劇作必須符合電影的本性，然而，電影的本性恰恰不是故事，尤其不是小品。換言之，如果你能夠在一句話的“敘事文本”中就可以將一個電影的“全部具體情節”都講完了，那麼，這個電影必然陷入淺薄和表面化。
電影的本質，導致它必須採用空間、時間結合一體以及“曲折離奇”來講述，只有這樣，觀眾才能在“光怪陸離”的“鏡頭空間”內，感受電影藝術的巨大魅力，才能吸引觀眾。然而，《鋼的琴》的故事：一個父親為了給兒子一架鋼的鋼琴，經歷了怎樣怎樣的事情。看看這句話，幾乎已經將劇作全部講透了，那麼，這個電影的“光怪陸離”的“鏡頭空間”在哪裡？
這就是脫離了電影本質的劇作，也就是脫離了電影藝術巨大魅力的“小品”，它因為忽略了電影的鏡頭本質，所以，它幾乎不算是一部純粹的電影作品。
這種電影，談不上多少人文關懷，因為相比我們民族所遭受的苦難來說，這種平民算是幸運得多的了，不信，諸位可以去看看《夾邊溝記事》中，那些人們的遭遇。相比朱自清的《背影》來說，《鋼的琴》只是一個“由導演臆想出來的偽關懷空間”，如果說，導演的創作來源於他曾經所看到的一些事情，那麼，至少，他在表達這些事情的時候，並沒有組織好自己的創作思維和語言。“一個父親製作一架鋼質的鋼琴”，看上去很有父愛，也很有力度，其實，這種力度超出了它的風格限制——現實主義創作，那麼，他所“臆造”的“鋼製鋼琴”所希望傳達出的“沉重父愛”以及“平民艱難”，就充滿了導演自己的“編造痕迹”，這種編造，在藝術上叫——做作。
那麼，什麼叫做震撼呢？
《小武》中，扒手小武的一句“我是警察”，那叫震撼。朱自清的《背影》中，父親買橘子時兩度爬上站台的笨拙和無力，那叫震撼。《祝福》中，祥林嫂的反覆嘮叨自述：“我笨，我真笨，我是單知道下雪天狼會出來的……”，那叫震撼。《夾邊溝記事》中，一個右派被迫將衰竭的師父遺棄在戈壁灘上，二十年後，人們都傳說師父“成功逃跑”了，因為追捕者找到了他丟下的衣服。然而，徒弟右派卻崩潰了，因為，他師父被狼吃了！這叫震撼！
震撼因為什麼？因為真實！真實是有力的前提，而思想的深度，則是有力的保證。而形式上的貼切度，則來源於創作者的真誠。類似《背影》、《夾邊溝記事》中的橋段，因為來源於真情實感和真實經歷，它不需要編造，不需要臆造，也不用擔心票房，所以，它就充滿了創作者的一顆真誠的心，正是這種真誠下的真實，才能徹底感染觀眾群體。
這是藝術性，然而，《鋼的琴》顯然沒有做到。
至於商業性，就更加不用說了，這個題材的拍攝就是一個錯誤。當然，從導演本身來說，表達一下自己的“憐憫”也未嘗不可，但如果說，這種“個人小資情調”就是藝術的高度，則太小看藝術的力度了。
這就是一部平庸的作品而已，只是媒體非常憐憫新導演，也非常反感某些至今霸着影壇的老人，所以，大家才高呼了一陣，但，它終究會被時間湮沒，而且不會太久。
鋼的琴影評（四）
謝宗玉
鄉愁這東西，原先只有一種，就是某人身處乙地，因思念故鄉甲而泛愁。余光中的詩歌《鄉愁》就是。現在又多了一種，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生髮出來的悵然感。《鋼的琴》就是。前一種是地域範疇內的鄉愁，后一種是時間範疇內的鄉愁。地域性鄉愁的表現手法，一般是將隔着時空的甲地和乙地的生活交叉疊現，就會收到煽情的對比效果。而時間性鄉愁只要把同一地方不同時代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就會讓悲情達到高潮。
但張猛的《鋼的琴》，根本沒有把鏡頭閃回從前陽光爛燦的日子，就能把濃得化不開的鄉愁表現出來。這份功力，屬大師級的。而張猛顯然不屬大師。在這之前，這個出生於七十年代中期的東北漢子對很多人來說，都是陌生的。我，同樣沒聽過他的名字。這不奇怪，因為他總共才導演兩部片子，除了這部，還有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的藝術水準怎麼樣，我不知道。但這部《鋼的琴》儼然可以與國際一流電影一競雌雄。憑我的記憶，它應該是近五年國內最好的一部電影。有它在，中國電影似乎還有得救。
它敘事簡潔，卻不像張藝謀的《山楂樹之戀》簡潔到膚淺。它思想厚實，卻不像顧長衛的《最愛》厚實到沉重。它台詞幽默，卻不像馮小剛的《非誠勿擾》幽默到輕浮。它寓意繁複，卻不像賈樟柯的《三峽好人》繁複到晦澀。它情緒飽滿，卻不像陳凱歌的《趙氏孤兒》飽滿到濫情。總而言之，它恰到好處。而電影藝術的關鍵詞，其實就是恰到好處。把鏡頭、光影、音樂、人物、情節、台詞、剪輯在主題的統籠下都做得恰到好處，渾然天成，電影就有大師的范兒了。能把電影做成這樣，其實是可以雅俗共賞的，但現實是，剛剛上映的《鋼的琴》票房黯淡，這或許只能歸罪於電影的宣傳力度不夠？
從綠顏色的警察服裝看，我們得知《鋼的琴》之事，應該發生在上世紀九十年代。上世紀九十年代是個什麼年代？簡言之，是轟轟烈烈的國企改革時代，也就是根正苗紅的工人階級集體下崗的年代。從時代嬌子潰退到社會邊緣人，成為走卒販夫，導演張猛並沒有花一個哪怕是五秒鐘的鏡頭去表現，而只用一段段濃烈的音樂在反襯這個時代下崗工人無限沒落的同時，也在為那個時代的“輝煌”招魂。陶醉於過去以俄羅斯風格為主打的音樂，其實就是沉浸在過去時光中無法自拔。從某種意義上講，陳桂林那班哥們，已成了這個時代行屍走肉般的“活死人”。時代已完全把他們當作了累贅，如果他們從這個時代消失，不但沒有人憐憫，某些政客反而會為之稱快。
相對這些工人兄弟來說，劇變是慘淡的，生活是平淡的，未來是黯淡的，但生命卻不能讓它寡淡無味，活着，總得要有一點滋味，要有一點希翼。如果說最開始，他們的確是在幫哥們陳桂林去爭取他女兒的撫養權，而去鑄造那台鋼琴的話，那麼到最後，當鋼琴能否造成，陳桂林女兒的撫養權都將勢必失去時，這幫兄弟就完全是為了證明自己在造琴了。證明自己什麼？證明自己的夢想在困窘的現實中依然肥碩燦爛，證明工人階級的情誼並未煙消雲散，證明下崗后的人們並非一無是處的廢物。最初造琴，他們是迫於現實的壓力；最後造琴，他們卻為自己從枯燥的日常生活成功逃逸找到一個借口，從而超越現實困境，進入夢想新天地。
那座鋼做的琴，其象徵意味就非常濃厚。醜陋的、粗糙的、冷冰冰的鐵架鋼皮，既象徵著國營集體試驗失敗后工廠里的種種世相，也象徵蟻族般生活的失業工人的面相，在這樣粗礪黯淡的外殼之下，工人階級依然藏着大集體蘊育的劍膽琴心式的浪漫和豪邁，依靠造琴，他們重溫了大集體時分工合作的團結和嚴謹，分享了大集體時火熱的豪情與榮耀。日漸黯淡的現實雖然骨感得如一座鋼琴架，但內心發出來的聲音仍然是那麼的柔情萬種。
這樣處理，《鋼的琴》其思想高度不但絲毫不亞於《最愛》，而且還避免了因憤世嫉俗引起的外相狹隘。與《最愛》實打實的表達方式不同的是，《鋼的琴》採取的是四兩拔千斤的藝術手段，它只備了腹內熱腸一副，心中熱淚兩行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的懷舊之中，而它偶爾黑色幽默式的荒誕敘述，也避免了主題因圖窮匕見后“流血伏屍”的慘狀。所以電影雖然深刻，卻並不尖酸；雖然憂傷，卻並不絕望；電影中的人物雖然身處茫茫“夜色”之中，卻仍不忘追逐夢想那一點飛舞的螢光。它像一枚令人無法釋懷的沉思之果，外殼卻包着鄉愁的淡淡意緒。
幸福誠然要有堅實的物質作後盾，如果拚死力爭，也無法獲得可支撐幸福的物質，那還不如遁入空靈的精神世界去捫求幸福。陳桂林這班哥們的造琴過程，其實就是返身進入精神的過程。你可以說他們是駝鳥哲學，也可以說他們已達到了佛的境界。就看怎麼理解了。
地域性鄉愁，是我們與思念之地隔着一段無法逾越的距離造成的。而時間性鄉愁，則是我們被迫突然斬斷與過去光陰千絲萬縷的聯繫而產生的。具體地到這部電影，就是由國家政策的斷裂性和分割性導致的。過去我們以階級鬥爭為綱，後來以經濟建設為中心；我們有了私有制的大集體，就迫不及待地拋棄公有制的大集體；我們拔亂反正了文化大革命的狂熱，又投身於一切向錢看的狂熱之中。我們剛剛擺脫大躍進的魅影，現在又陷入惟GDP是論的陷阱之中。正是這種東一榔頭西一棒子的政策，才會生生割斷人們與過往生活的優美銜接，個人的命運就像洪流中上下翻騰的一枚樹葉，是根本由不得自己作主，時間性鄉愁由此產生。