八月迷情影評（一）
乾淨澄澈，浪漫唯美的音樂貫穿了整部片子，可能片頭插敘的手法和後來蒙太奇式的連接讓觀眾有些暈，但是始終流動在Louis，Lyla和Even之間的音樂會你感應到親情愛情的召喚。
除此之外，片子所傳達出的還有一種堅持不放棄的信念和敢於選擇的勇氣。正如Louis選擇拾起吉他找回Lyla，Lyla選擇拾起大提琴找回Even，而Even選擇離開孤兒院尋找父母。有時候會覺得，倘若Louis真的選擇上車和Jennifer“一起駛入落日餘暉中”，後來會怎樣？如果Lyla沒有堅守，而是選擇嫁人，抑或堅守了但是沒有選擇重拾大提琴，後來會怎樣？如果Even選擇和Wizard離開紐約，後來會怎樣？可能後來，也無所謂後來了吧。總是記得在地鐵的那一幕：面對Wizard，August堅定地說“I have to go now. I am not coming back this time ”。
《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那麼完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領着一條線索，Louis、 Lyla和Evan的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯繫，但更是他們之間有真情在，Louis和 Lyla是愛情相連，Louis、 Lyla和Evan是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這着，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過於愛情和親情。
Louis與Lyla在月下初次相見並開始深愛對方。Louis和他的樂隊在酒吧激情似火的唱着歌，Lyla則在演奏廳優美的演奏着，導演運用平行蒙太奇的手法來表現，把兩個不相干的人聯繫在一起，同時對影片也起到加快節奏的作用，並運用特寫鏡頭，對Louis和Lyla的臉部進行特寫，表現出兩人為對方音樂傾倒，為影片的發展起到了鋪墊的作用。
轉眼10多年過去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實Lyla的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。Lyla的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活着……Lyla發了瘋似地找到社工理查德？傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的Louis，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。Evan堅信他的雙親仍然活着，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他，於是他下定決心去尋找自己的父母。但他們都不知道如何才能找到對方，而然他們總能聽到一樣的音樂，於是Lyla重新登台演奏，希望Louis能聽到自己的音樂；Louis也找到自己以前的樂隊在相同的地方演唱，同樣他也希望Lyla能聽到自己的歌聲；Evan也憑自己的音樂天才得到老師的肯定，老師決定讓他指揮自己的作品《G調狂想曲》開音樂會，他相信自己的父母能聽到自己的音樂。導演還是用平行蒙太奇來表現，Lyla在中央公園演奏着，Louis在酒吧唱着，而Evan則被Wizard利用，被帶到了地鐵站，畫面、音樂在交叉的切換，表現了他們能感覺到對方，但不能相見，讓觀眾內心焦急，然而這也是導演的高明，依舊是月下，三人相隔不遠但不能相見，一組月下隔三人畫面表現的淋漓盡致。然而音樂使他們相連，首先Evan逃離Wizard，向他在中央公園的演奏會跑去，Louis和樂隊成員也開車經過中央公園，Lyla在中央公園默默的等待希望的出現。月隔三人，隔離不了他們的心靈相通，因為有真情、有音樂，月隔三人的樂章因凄涼而美麗。
影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，Evan逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至於爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，於是這個音樂神童的命運開始改變。“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫於生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現Evan的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。於是Evan被改名，Evan背着吉他開始在街邊賣唱，可Evan是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，Evan終於逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。
冥冥之中總有什麼是註定的，當Lyla在中央廣場上再次登台演奏時，Evan飛趕過去，當小Evan身着西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的Lyla、吸引住了乘車路過廣場的Louis。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的Evan感應似的回頭時，看到母親Lyla、父親Louis兩手相牽，他們幸福地笑着望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。
八月迷情影評（二）
《八月迷情》的劇情主要是講在十二年前的一個夜晚，同樣有着音樂天賦的勞拉和路易斯被同一個街頭藝人感動爾後陷入愛河。二者約定要在一處地方相聚，勞拉卻被其父親帶到了下一個城市巡演，路易斯則在勞拉走後枯萎了心中關於音樂的種種念想。在兩人相會月光之下的那晚后，勞拉有了身孕，但是卻被勞拉的父親送走了並且欺騙勞拉說其兒子已經死了。而這個被送走的孩子便是埃文也就是在Wizard的幫助下改名為奧古斯特。拉什的天才音樂少年。也許是承襲了父母的遺傳，埃文生來就對音樂有着一種獨特的感覺，自然界所生髮的一切聲音都可以化為他耳中的音符，都可以深深地觸動他的心靈。而這種對音樂的天賦，又使得他深信能夠尋得到他的父母。所以他離開福利院獨自一人前往紐約，陰差陽錯下來到了wizard的地盤。在眾人都睡着時，他獨自彈奏吉他，也因此讓wizard意識到了他的天賦並努力地幫助他。後來，他又去了一個著名的音樂學院，他的天才再次得到了認同。而他的母親勞拉自從知道了他沒死的消息后便努力地尋找他並重拾了放棄十多年的音樂，路易斯也重新尋獲了音樂，最終父母兒子在埃文的音樂會上再度重逢了。
是一個感人的故事，是一個溫情的故事，是一個傳奇的故事，也是一個給人以啟發的故事。
初次接觸《八月迷情》，首先引起我注意的便是埃文傑出的音樂天賦，是他臉上帶着的那種心領神會又深深陶醉的神情，是他眼中所透露出的執着滿足，是他臉上掛着的那個不深不淺的微笑。怎麼說呢，擁有傑出的天賦總是一件讓人振奮的事情，特別是像我這樣一個凡俗之人，總做着哪一天醒來我忽然變得特別天才的夢想。當然了，在二十二年的睡下醒來之後我還是個這麼平凡的我的履歷來看，估計是沒有成為天才的機會了。即便如此，隔着屏幕看別人天才，也是一件相當過癮的事情。
自然的每一次脈動，每一次風起，每一聲足音，每一次口哨，都和埃文聲聲相息。看着這些，不由得感嘆他對於聲音如此強大的捕捉和轉化能力。而在聲音的轉化中，他對尋找到自己親身父母的那份信念和堅持，也深深地感染着我。擁有天賦而又不僅僅是化用自己的天賦，在天賦之中寄寓着一種對親情的渴盼，打的是關於情感的牌子，不可以不說是體現人性的有效手段。
在電影中，埃文和wizard有一段很經典的對話：“你覺得它是來自哪裡呢？我是說我聽到的那些東西”，“我覺得它來自你的四周，我是說……它能穿透我們中的某些人，看不見摸不着但是你能感覺得到。”“那麼就是某些人能夠聽到咯？”“應該說，只有某些人真正在聽”。而電影是以這樣的一句話作結的：“音樂就在我們身邊，你所要做的就是去傾聽”。這些細細碎碎的對話，用另一句話來演繹便是：“生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。從這個角度來說，所謂的天賦也許確確實實是某一種與生俱來的天賦，然而更重要的還是我們要能夠在俗世的煙火中依然可以保持一份淡泊寧靜的心境去認真諦聽關於隱藏在我們生命中、靈魂里某一種未知的天賦的能量。可惜的是終日匆匆，奔走在喧囂紅塵中的我們早已淡漠了也許曾經有的那份單純的質地，淡漠了那種諦聽自己能量的聲音的能力，淡漠了感受自己的手段。而終於，成了一個非常平凡的人，熟悉了俗世的煙火，到最後但求歲月的靜好現世的安穩。
而傾聽，又何止僅僅局限於對自己的傾聽，對自己能量的體察呢？傾聽，還可以演化為對身邊親朋所作所為的理解，對眾生疾苦的理解，對承載在每一次挫折每一次苦難背後的隱義的體察。每一聲嘆息，每一個微笑，每一縷陽光，每一滴凝露，凡此種種，大千世界皆有其法。每一次感動，每一次挫折，每一次歡悅，每一次悲戚，也許都有其意旨所在。蒼蒼的白髮，犁在臉上的深溝縱壑，佝僂的背影，寫滿的是歲月雕鏤下的滄桑。而古老的城垣，西下的斜陽，咕咕的貓叫汪汪的狗吠，都寄寓着歲月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我們自以為是在盡我們所能地追逐生活，追逐我們想要的一切，可是是否在午夜夢回之時問過自己我們所有的追索是否確實是我們真正想要的呢？而對於我們身邊人的種種，我們除了言語上的縱橫交錯之外，我們確曾認真地聽他們將他們的心事吐露呢，又是否可以體察他們在歲月的洗禮之下日漸滄桑悲涼的靈魂呢？嘆息，不全等於無奈懦弱；抱怨，不全等於宣洩。在我需要釋放的途徑和窗口時，在我抱怨着沒有人可以小心翼翼地去體察我的靈魂甚至於小心翼翼地安撫和成全我的靈魂時，我又做了什麼呢？而對於人世的重大變故，即便我做不到更多，我又是否具有了一種悲天憫人的情懷呢？
紅塵喧嚷，人世喧囂，有着太多的聲音，也有着太多的誘惑，紛雜的世相，迷亂了視線，失卻了單純的質地，失卻了應有的耐心。每一個人都在着重表現，每一個人都不敢靜下心來靜靜地聆聽自己，聆聽世界的中心傳來的最為真實的聲音，唯恐稍一停頓便落後千萬丈。也許，我們該做的是停下，用專註，用意念，認真地去聽聽隱藏在內心深處的聲音，隱藏在眾生面下的悲歡，隱藏在自然之相中的深蘊。
也許，就像電影中所說的“你所要做的便是去聽”，不僅僅局限於音樂，更多的會是一直一直以來我們所執着的美好！
八月迷情影評（三）
那個音樂，無論到哪我都聽得見，它在風裡，在空氣里，在光線里，它無處不在。你只需敞開自己的心扉。你只需，去聆聽。
世人不停踐踏你的夢想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童話是真的。
——伊雲
這是影片開頭伊雲的一段獨白，他輕柔地、緩慢地、情感豐滿地念着，我相信那話語是出自他的內心。緊接着一個眼睛清澈、微微酒窩、臉龐素白、身軀纖長、頭髮微卷的12歲男孩伊雲出現在稻田裡，聽着隨風呼嘯的聲音，他的眼微閉、他的手隨風輕撫，很美的開幕，
《八月迷情》講述這樣一個童話般的故事兩個不相識的人因為音樂而相愛，卻被誤會所分開，兩個心碎的人卻不知道他們的兒子正在苦苦的尋找他們，期待着奇迹可以讓愛着的人重逢。
大提琴女拉娜和吉他手路易相識在一個滿天繁星的樓頂，拱門下一位路人的演奏聲吸引了路易、也吸引了拉娜，音樂是相通的、是直達人心的，於是大提琴和吉他的美麗碰撞將年輕的他們相牽，他們相愛了。第二天一早乖乖女拉娜趕着回家見父親，路易請求她當天晚上10拱門下見，可不同的家庭背景似乎註定了二人以後的情路艱辛，在嚴父的看管下拉娜和路易再也沒有相約。可那一晚給拉娜留下了一個孩子，她堅持生下孩子，和父親僵直不罷休的拉娜摔門而去，出餐廳門她遇上迎面的汽車，因為早產拉娜進了醫院，經過搶救當她蘇醒過來時父親對她撒了謊“孩子走了”，為了使孩子不影響女兒今後的發展，父親放棄了孩子的撫養權，將他送進了孤兒院。拉娜和路易的命運似乎從此開始了轉折，她不再演奏而去學校當了名大提琴老師、他退出了自己心愛的樂隊。
伊雲孤單地在孤兒院成長着，他聆聽着世間一切的聲音、他用心體會着愛、他滿心期盼着父母親的親情，雖然他的聆聽被其他孩子笑為怪胎、雖然他的期盼等待被鄙為痴夢，可他堅持着，因為他相信自己的內心——一股力量在牽引着他。在伊雲11歲時，拉娜的父親病危，臨終前他告訴了女兒年久的秘密，於是拉娜瘋狂地開始尋找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此時路易也重新了回到了樂隊，充實自己的音樂夢。
影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，伊雲逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至於爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，於是這個音樂神童的命運開始改變……“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫於生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現伊雲的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。於是伊雲被改名，伊雲背着吉他開始在街邊賣唱，可伊雲是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，伊雲終於逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。
冥冥之中總有什麼是註定的，當拉娜在中央廣場上再次登台演奏時，伊雲飛趕過去，當小伊雲身着西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的拉娜、吸引住了乘車路過廣場的路易。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的伊雲感應似的回頭時，看到母親拉娜、父親路易兩手相牽，他們幸福地笑着望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。
《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那麼完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領着一條線索，路易斯、 拉娜和伊雲的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯繫，但更是他們之間有真情在，路易斯和拉娜是愛情相連，路易斯、 拉娜和伊雲是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這着，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過於愛情和親情。
很驚訝很多人對八月迷情的影評不高甚至是很差，但是我很喜歡這部電影。現在很多電影有美女，有帥哥，有聽上去很吸引人的東西，可沒有看了讓人感動的東西。真的很難得可以看到一部有美女有帥哥還有一個惹人喜愛的小男孩，更有一個可以讓我感動得想哭的情節的電影。也許這部電影的情節有點懸，但電影本身就是一種誇張的藝術，他的目的就是把現實生活中的平時擴大成銀幕上的絢麗。而且我相信冥冥中會有一股力量讓人們找到喜歡的人。只是在生活中我們都太現實了，沒有心情去發現那個人罷了。就像電影里說的周圍都是音樂只要你去聽。所以我喜歡電影里那種有點奇幻的氛圍。這部電影的音樂也很好聽，除了獲得奧斯卡提名的raise it up外，還有幾首歌也很好聽，不過在看電影前聽沒什麼感覺，要看過電影想着路易斯的眼神才更能感受到個中意味。
伊雲的父母，創造了這個天才的兩個藝術家。電影給了兩個人很多的特寫，他們要靠面部表情把一切都表現出來。他們的眼神就足夠吸引人的了，沒有什麼肢體語言，但是傳神的眼神讓我領略到了兩個人的風采。男演員不再是以前那個冷冷的稜角特別分明的人了，而女演員給我的印象是外表脆弱但內心堅強。
整部影片中，音樂始終行雲流水般貫穿着，加之唯美的愛情、跌宕的情節，讓人看后心情久久不能平靜，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着將1小時53分的它看完。
很多人說這部電影，極度不現實，怎麼生活中會有這麼多的巧合。但是我想說，生活中的事誰也不知道下一秒會發生什麼，也許就是這樣的巧合。況且這是一部電影，我們真正要去了解的是影片想要表達的一種思想，一種精神，一種理念。在這個世界里，到處都有風鈴，都有音樂。只要你去用心聽，用心感受，你會發現的。其實每一種聲音都是一種美妙的音樂。用心去聽，說不定，也許某一天你會聽到，他，或是她，正在那裡等着你。
從符號呈現方式來看，影片《八月迷情》顛覆了傳統、理性與嚴密的符號體制，創造了一種以音樂為主的開放式的後現代符號連接方式，通過直接與觀眾情緒、感覺的連接達到意義的傳遞與詮釋。影片沒有製造特別的視覺效果，沒有刻意營造的唯美場景。信息在這裡似乎也並不重要，語言的必要性被壓縮到最低層次——深愛的戀人之間只有最初的幾句簡單對白，而母子之間則從頭至尾都沒有對白。傳統的“講述”不再成為故事情節的邏輯線索，而退居為音樂符號與音樂象徵的輔助手段。音樂成為影片惟一的紐帶，把故事中的人物聯繫起，也把觀眾與電影聯繫起來。無論是搖滾樂與交響樂的交織融合，小August Rush用雙手拍打吉他而彈奏出的另類而簡單的旋律，都能讓最沒有音樂造詣的人受到音樂的感動。音樂符號的開放性與激發潛質的能力在這裡被發揮到了極致。影片的最後，Juilliard音樂學院院長所說的話為本片做了最後註腳：“沒有語言，沒有圖像，音樂總是憑藉其溝通心靈的力量讓我們沉醉其中。”音樂，作為一種藝術形式所具有的強大審美與吸引力，已經受到電影創作者的廣泛注意，因此用音樂作為電影的創作手法並不少見。但是，我們並不能因此認為《八月迷情》僅僅是一部表現音樂藝術的音樂片。實事上，這裡的音樂沒有固定的體制，沒有引導思維的文本，搖滾樂與交響樂時常交織，小主人公的演奏方式更是獨特另類。細心的觀眾還會發現，除了教堂里教友們排練時唱的那幾句歌以外，我們幾乎很難找到一首獨立完整的音樂作品，呈現在觀眾面前的大多是音樂的片斷與音樂的背景。因此，音樂作為一種符號本身具有的開放性與閱讀的無限多維性，才是影片的主旨所在。也就是說，音樂在這裡只是一種符號工具，或者說是意義呈現的載體與媒介，而不是表達的對象與內容。