暮光之城電影影評（一）
首先，坦白講，我是衝著票房才看本片。無非是想看看到底是一部怎樣的影片，在《007：量子危機》上映第二周，便一記老拳將其掀翻在地，之後一直騎在這位“大哥”頭上作威作福，雖然最後成績在伯仲之間，但峰會娛樂手裡拿着4倍以上的純收益，遙想當年自己勒着褲帶，抻着腰筋，咬着后槽牙拍出3700萬的窘樣，想不仰天長嘯也很難呵。
懷着無限憧憬的心情，開始了我的“暮色”之旅。結果是複雜的。幾乎渾身的糟粕與其北美2億的大鱷地位明顯不符，而我卻時時刻刻被那糟粕下無法掩飾的光芒所吸引，不知不覺就過了2個小時。
如此低廉的製作費，咱也不能過分的要求吸血鬼的動作再利落一些，特效的痕迹再隱晦一些。畢竟，人家峰會娛樂也知道自己根本拿不出更多的銀子來滿足“吸血鬼之間戰鬥”的巨大需要，索性三兩下搞定它，集中資源描繪巨石、大樹、遠山、長河的炫目美景，如此懂得取捨，這磚不拍也罷。
再說說劇情，說它爛俗也一點不過分，斯蒂芬妮梅(Stephenie Meyer)女士似乎根本沒花什麼心思去構思這個故事構架，這也可以理解，本來嘛，青春愛情題材能有幾種套路？根本不用編，隨手在空中一抓，就是一大把，低頭一看，地上一大片。“素食”吸血鬼家族，男的帥女的靚，是學校的風景。外地遷來的“醜小鴨”，與唯一獨身的帥哥相知相戀，英雄救美，定情舞會。梅姐用膝蓋完成了電影劇本。注意，這裡說的是電影劇本，我相信新銳女作家在這類題材中的優勢在於細膩的感情和動人的文筆，根本也不必在故事的構架上花費太多精力。影片也確實做到了這一點。
編導的高明之處在於，從一開始就讓男女主角對上了眼，省卻了乏味的兩人從陌生到熟悉的過程，也規避了強大情敵的出現。僅僅用了幾堂生物課和男主角消失的幾天就直接鎖定了兩人對雙方的關注，進而擴展劇情，之後的Bella慢慢猜出Edward的吸血鬼身份也處理得簡潔明快，順便還交代了Edward兩次救Bella，兩人迅速產生情愫的過程。俗則俗已，節奏卻稱得上優秀。青春愛情題材的命門即是節奏，把握得稍有不慎，就能達到影院內鼾聲如雷的效果，所以，而今好萊塢愛情片能夠做到盈餘的，往往都是節奏明快，風格激勵的表現方式。反觀本片，精湛的節奏把握，成就了本片細膩的風格，既能將故事說的圓滿，又不顯出一絲拖沓，娓娓道來一個看似遙遠卻又熟悉的初戀故事。
斯蒂芬妮梅(Stephenie Meyer)女士不愧為一名虔誠的摩門教徒，片中除了必要的反派之外，所有角色都是乖寶寶，連傳統的喜歡捉弄人的學姐都沒有，更不可能有煙酒、暴力、性、毒品了，一切都很純凈。不過，這也契合和強化了影片的氣質，相得益彰。
至於演員，按照之後火的程度先說男主角羅伯特帕丁森（Robert Pattinson），這廝實在很適合演吸血鬼，兇狠時，目露凶光，面目猙獰；溫柔時，含情脈脈，柔情似水。樹立了幾乎標杆式的初戀情人形象，無情的謀殺着美國小花痴們的錢包，經歷了《哈利波特》、《暮色》的大賣，星途一片光明。
青春年少，笑顏如花。
雖然男主角對於票房的貢獻明顯要高於女主角，但我還是忍不住要重點表揚一下女主角克里斯汀斯圖爾特（Kristen Stewart），經歷了幾部優質小品的磨練，年僅19歲的Kristen身上擁有了一種美國女孩中非常罕見的淡定氣質，正是這種氣質使她把片中這個固執、感性、聰明的普通美國女孩演繹得入木三分，從而令普通女性觀眾對女主角產生強烈的代入感。猶如當年大火的《流星花園》，雖然焦點都在帥哥身上，但杉菜的強烈代入感才是《流星》成功的關鍵所在。本片中的Bella同樣起着支柱的作用，Kristen雖然在外形上比之很多好萊塢女星都毫無優勢，然而在她化身鄰家女孩的同時，Bella身上卻顯現出一種談定、沉靜、清新的氣質，令人忍不住想去關注她，去疼惜她，卻又不敢明目張胆為之，只能“站在床頭靜靜的看着她”。Kristen把女孩懷春的羞澀，發現吸血鬼的惶恐，愛上吸血鬼的矛盾，蜻蜓點水般點到，並集中爆發在樹林一段，光華之奪目，強烈地喚起觀眾對於初戀的回憶，空餘慨嘆。
氣質，很多時候都是難以言語的
女導演、女編劇、女主角構架起本片細膩的風格，很顯然，這種風格難以吸引絕大多數的男性觀眾，但這並不妨礙本片取得成功，也不能掩蓋本片散發的淡淡光芒。淡淡的光芒中，未經歷者眼中映滿了對於未來的憧憬；淡淡的光芒中，過往者腦海里充盈着回憶剪影的感傷。
暮光之城電影影評（二）
《暮光之城》看了很多遍了。百看不厭。我想，關於電影，我的確有寫一點東西的必要了。不談理性，只談感覺。
終日潮濕多雨的暗藍色小鎮。青春俊美的少男少女。乾淨清新的畫面和流行風格的音樂。彷彿是一場簡單美好的青春校園愛情。
當他們躺在林間草地上，讓溫柔的陽光照耀他鑽石一樣閃光的皮膚；當他們飛越叢林，飛上樹梢，俯瞰着腳下綠色的森林和暗藍色的河流；當她在他的懷抱里安詳地睡去；當他們在夢幻般的燈光里相擁而舞……還記得年少時的夢嗎——每個女人的心中，都曾經有這樣一個童話——即使你已經被柴米油鹽淹沒了很久，看到這樣的場景，也會記起初戀的感覺吧。
如果僅是如此，也已經很好，可幸運或者不幸的是，不僅僅如此。因為童話里的男主角，不是王子——是魔鬼——吸血鬼。而她，是人。這是一場危險的遊戲。於是猜疑，於是逃避，於是隱忍，於是放棄。於是，故事變得蕩氣迴腸，每一個場景都充滿了張力，讓人的心，時而緊張，時而感動，時而陶醉，時而驚艷。
也許是英文水平有限的緣故，我一直覺得電影比小說更好看些。《暮色》的編劇只用了一個半月的時間就把小說改編成了電影，她無疑是成功的——每一個場景的起承轉合都是那麼流暢自然，好得甚至超過了小說中的設定。比方說，撞車的一節，愛德華沖向貝拉，推開汽車，四目相對，扶起貝拉，掉頭而去——此時無聲勝有聲；再比如，貝拉和愛德華一起開卡車逃離詹姆斯追捕的路上，正好扭頭看見她的朋友們成群結隊地從酒吧出來——一邊是溫暖的人類世界，一邊是與吸血鬼有關的恐怖不可知的未來，一回頭，彷彿便是滄海桑田。電影的語言真的可以如此豐富。
有人曾經把《暮光之城》和《泰坦尼克號》對比，《泰坦尼克號》激情而熱烈，《暮光之城》細膩而溫婉。作為一部女作家、女編劇、女導演打造的“女性電影”，《暮色》的確有種精緻柔美的特質，導演小心地讓每一個鏡頭都保持着這種精緻——哪怕是吸血鬼的打鬥，也不那麼血腥。精緻沒什麼不好，只要精緻得足以讓你喚起心中的美好。
先寫這麼多吧，總覺得還有很多話沒有說。在這個寒冷的冬天，我的心被《暮光之城》的溫暖久久地打動。就像二十歲那年，痴迷地喜歡《泰坦尼克號》。是愛情的感覺吧，它真的值得被反覆地、長久地吟誦。
暮光之城電影影評（三）
電影《暮光之城》是依據女作家史蒂芬·梅爾常銷青少年小說《暮光之城》系列改編的電影，由凱瑟琳·哈德維克執導，主演涵蓋被以為很有潛在力量的好萊塢新星克里斯汀·斯圖爾特以及以前在《哈利波特與火苗杯》中扮演賽德里克的羅伯特·帕丁森，都是私人十分喜歡的導演和很有潛質的演員。
在梅爾的小說中有這麼一段引言：
“請不要把它僅只當成一場匪夷所思的非事實愛情經歷危險，當你以前、正在、還是日後在自個兒愛情的旅途中觸及大致相似些須感受的話，它更是一段為你寫作樂曲真實愛情樂章的暮光傳奇。相遇那年，它們一樣17歲；她落生幾個月就被母親抱着逃離小鎮那年，他已經17歲；而有一天她終撈得逐漸晚年，他卻將毅然維持17歲的青年時期容貌……性命時間輪盤的運轉，對他而言是凝結的，而對她卻是飛速活動的。他的青年時期永駐，而她的青年時期終將腐朽。”
所以，再接合電影來看，它們在餐館的相遇並不是初次，當然也並非無意偶然性。獨自一個人自落生，命數早已冥冥當中刻在了它們的掌心當中，掌心與掌心的重疊也就業績了一段故事。
在梅爾的這一系列小說里，《暮光之城》僅是序幕，還有《朔月-newmoon》《月食-eclipse》《剛亮-breakingdawn》《半夜太陽光-midnightsun》，總共五部曲。簡單的來說，故事描畫的就是中學生貝拉與青年時期帥氣的吸血鬼愛德華的浪漫愛情故事。
在初次的有生命的物質課上，愛德華就被貝拉的氣味深深的吸引，與其說是吸引到還不如說是出自於吸血鬼的本能，也正是因為這種本能和命數縹緲的拖曳，一段變更貝拉一輩子的故事就這麼發生了。有這麼一句話：誰也不曉得愛情到盡頭啥子時刻會來到，所以每一分鐘都要做好預備。於是貝拉的愛情是這樣的出乎意料的偷眼來到了。一樣的，愛德華也是。所以在第二次的有生命的物質課上也就順理成章的詮釋了愛德華像貝拉主動的先容自我，想理解她的所有。真的他也是一個令人喜愛的大男孩。面對疼愛的女學生不知道怎麼樣表現，雖然看中往他並不是那末的殷勤。
在這部電影之中，只得提的另一位人物就是貝拉的爸爸。這位爸爸的角色，我感到表達的正好象其分。當然也也許是因為電影本身的成功。貝拉的爸爸本身就應該是一個看中往不暢快內斂的人物形象，不然貝拉的母親當年也不會攜帶貝拉離去小鎮，也就沒有了後面的故事。看似爸爸表面樸實遲鈍，不過他卻想比誰都用心細密的往愛自個兒的女孩子。所以這私人物可謂是貫串電影的一個外在線條。
還有獨自一個人就是狼人雅各布。在梅爾的這一系列小說里，雅各布也是主要人物。雖然在第1部《暮光之城》中，他僅以貝拉的朋友身分顯露出來，但在以後的幾部里，故事物節都是環繞着愛德華，貝拉和雅各布這三人的微妙的情誼關係展開的。還有雅各布的爸爸，他沒有疑問也是一個沉默沉靜而又精明的人。為故事的進展埋下了伏線。
在電影的起初，貝拉有這麼的自我表白：我從未想過，我會怎麼樣死往，但為了我愛人死往，彷彿好象也不賴。有可能是因為電影的本身的虛構與超顯露出來實的經過，也兆頭着貝拉命數的不一樣尋常，就像是電影中那頭奔跑的鹿，在失去生命的邊沿追趕生的希看，就像貝拉和愛德華的愛情，她狠命的想在吸血鬼與人的總稱之間找到一個衡量點，是一種暗中示意。
電影中俊男靚女也是看點之一。羅伯特·帕丁森和克里斯汀·斯圖爾特這對戲中相戀一方特別好的演技，美麗的表面的卻很養眼。美，是歷來許多人所尋求的領會藝術品的美理想。但也因為人的領會藝術品的美觀不一樣而對美有不一樣的了解。而劇中間人物的美，卻是美的大方，美的得體。而這一份好看也十分符合了吸血鬼的內在和心裡頭。
一部好的電影僅只依靠好的經過和電影手法是不夠的，還有的就是正好象其分的音樂，一張好的原聲大碟能夠給電影增色不少。在這處我就簡單的說兩首。一首是在電影的最終，愛德華和貝拉兩人深厚的感情對看，跳出婉轉的跳舞，而歌曲《Flight less Bird,American Mouth》趁早想起。舒緩的音樂，烘襯明白氛圍，也暗中示意了男性和女性主角堅定的愛情。額外一首則是來自於linkenpark的《Leaveout All the Rest》。信任對於它們的歌迷來說這是一首十分棒的歌曲，既襲用了林肯公園的搖滾，也表達了林肯公園在重組在這以後在音樂上的成熟。還有《Super massive BlackHole》《Full Moon》等，都是很棒的歌曲，可謂電影的成功幫帶了唱片的銷行，同時特別好的音樂也是電影的可圈可點之處。
吸血鬼歷來是歐羅巴洲電影的自滿。儘管好萊塢也曾出品過《夜訪吸血鬼》這類的經典優秀的作品。但作為真正恐怖電影的源流地，歐羅巴洲卻在近年來很少有影響更廣的優秀的作品誕生。而在分別了B級片的蓬勃發展與傳統恐怖片流行的時代在這以後。近年來不斷“發難”的好萊塢新派恐怖電影則在戲院售票處和口碑上優良的成績連續不斷，《電鋸驚魂》系列、《隔山有眼》系列等等都稱得上是此類的代表。但對於曾風靡影壇的吸血鬼電影卻數量非常少。然而，史蒂芬·梅爾的這一系列小說的確很有看頭，特別以貝拉和愛德華的愛情為線索貫串始末，切其影片兒主色調和原着一致合，是一部很有賣點的電影。