學習書法不難，但要把書法學精很難。難在什麼地方？這得從書法的特點來分析。
學習書法的人都知道，書法是瞬間表現的藝術，一件書法作品可在瞬間完成的，一招一式要表現出“台上一分鐘，台下十年功”的技術思想和意境。
書法還是不可以重複的藝術，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質量。因此，書法的不可塗改性，決定了書法的難度。
優秀的書法作品，字裡行間透露出嫻熟的筆法、漂亮的結構，完美的章法，以及深遠的意境。這些美的組合，足以使書法愛好者痴迷，甚至以終身相許。
因此，要使書法水平達到一定的高度是很難的——難在用筆，難在結構，難在墨法，難在章法，難在意境，難在統一。能否突破這六個難點，是寫好書法的關鍵。
一、難在用筆
王羲之說：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五齣，十起五伏，方可謂書。”這裡的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是用筆過程中行筆的變化。
“遲急”是說行筆速度節奏的變化； “曲直”是說行筆運動軌跡的變化； “藏出”是說起筆收筆的變化； “起伏”是說行筆過程中提按的變化。
不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。學會了用筆就等於學會了走路，只有熟練地駕御毛筆，才能想怎麼寫就怎麼寫。
二、難在結構
王羲之說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前後齊平，便不是書”。這裡從不同的角度說明了雷同而沒有變化的字，不是書法。
那書法是什麼呢？書法是藝術，在書法中處處都要表現藝術。
形態上講究對比變化，內涵上講究神采韻味。對比變化，是書法的根；神采韻味，是書法的魂。
書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。
學習前人範本，做到形似不難，要做到神似，有味道，就不那麼容易。二者皆佳者，可謂形神兼備也。
三、難在墨法
墨法在書法中佔著重要地位，善於用墨，是書家一生不斷的追求。
素有“惜墨如金”的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉着，把筆墨“濃、淡、干、濕、燥”的豐富變化，演繹地淋漓盡致。這說明不同的字體對墨的要求是不一樣的，合理用墨能使字體增彩。
書法中的“濃淡”、“乾濕”、“燥韻”的一切變化都要自然形成。一味增多，過激，都可引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神；不可過濃，濃則滯，滯則不暢；不可過干，干則枯，枯則無華；不可過濕，濕則溢，溢則無韻；不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。
其實用墨很簡單，就同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。
四、難在章法
蘭亭序章法為古今第一，其字映帶而生，或小或大，皆入法則，所以為神品也。
古人作書很講究章法， 章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。
章法也稱“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的內容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。
五、最難在意境
意境是書家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟啟示和滋養。
“意境深遠”就是把書法藝術的美，展示在想象的空間里，如顏體的開闊，表現出了作者豁達的心胸和包容的雅量。把書家的精神表現在書法藝術中，就是意境。
在意境的表達上要考慮抒發情感，把作者的真實情感表現在作品中，就像《祭侄稿》，顏真卿悲憤胸中出，達到內容與形式的高度統一，是心情的真實流露。
六、難在統一
書法是由筆畫、結構、章法、意境等元素組成的，並通過筆墨而完成的一門獨特的藝術。
用筆的熟練程度決定着線條的質量； 筆畫的長短粗細、俯仰伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣； 結構的寬窄高低、大小斜正、疏密的對比變化準確與否，決定了章法的優劣。
總之，書法是通過漢字表達作者情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等因素統一在一起，再注入作者的技術情感、思想追求，就是經典的好作品。