從古至今，人們在紛繁疲憊的生活中不斷尋找着身心的放鬆地，渴望能有一處坐看雲起、卓然物外、遠離鬧市、清雅寂靜的山野幽居。幽居，成為人們夢寐以求的世外桃源。
唐朝詩人韋應物寫“獨無外物牽，遂此幽居情”，元朝畫家黃公望繪《富春山居圖》，台灣音樂人林俊雄譜《山野幽居》，再加上人工挪景建造的經典——集幽居精髓於一體且被列為世界文化遺產的蘇州景觀園林等等，由此可見一斑，人們對幽居的偏愛，可以說到了痴狂的地步。就此應運而生的旅遊、驢友探幽、攀岩等活動也成為現代都市人不可或缺的生活調劑品。幽居，已經成為現代人暫避塵囂的伊甸園，在那裡，壓力被釋放，靈魂被解套，呼吸到清新自由的空氣，拓展出廣袤開闊的空間，重新找到生命的能量與光芒。
趙廣清老師的這幅國畫《秋山幽居圖》正契合了現代人心之所向，牽引着你，走進高高的大山深處，走進雲霧飄渺的山野，順着蜿蜒的小路，來到一座獨木橋邊。橋下，是清澈的溪澗，淙淙的流水彈奏着豎琴；對岸，是幾間房舍，雅庭小院，鳥語果香，四周有蒼蒼的林木掩映、有斑斕的秋景妝點，有傲霜的野菊怒放……曲徑通幽，只此一橋，是何等的寧靜，沒有汽車的噪音，沒有煩事的吵雜，只有山風搖響秋葉似風鈴、野鳥歸巢啾啾鳴、孩童玩耍笑聲聲……雲在腳下簇擁而行，霧在身邊環繞而飛，難得的清逸洒脫！泡一壺香茗，枕一席蒲草，遙想在有月亮的夜晚，吹一曲洞簫，安詳，隨性，任心猿意馬，看白駒過隙，與世無爭；在有朝陽的晨曦，舞一套太極劍，頤情，意凈，“放白鹿於青崖，訪賢聖於雲間”，心簡單，身從容！
趙廣清老師以自然山水為摹本，以深厚的學養為畫筆，用石、樹、水、雲、崖、屋、橋、路等將秋山描繪得生機盎然，宛如仙境；再用墨、色將秋山渲染得豐盈富饒，引人流連忘憂。在技法上用高遠及平遠構圖法，採用虛實結合的方式，將秋山的層巒疊嶂，深邃悠遠唯美展現。山勢及岩石採用近景用點皴、中景用線皴、遠景用沒骨的畫法，使墨色的焦、濃、重、淡在千變萬化中與視覺平衡原理相統一，給人和諧馨寧的抒情美和視覺美。
而這幅畫尤妙在“幽”。遠景的秋山看不到山岩，只隱約可見峰巒連綿，中景的秋山用極少的墨色略加勾勒，樹木小到方可辨認，而近處的秋山被水霧包繞，岩石體塊巨大高峻，樹木挺拔色亮，襯托出屋舍曲徑的小巧幽僻，在尺幅之內，竟逶迤萬里。最為點睛的要數那座獨木橋，通幽的，只此一橋，別無它路，也沒有繩索可以憑藉。試想，橋下是湍急的流水，膽大的人徒步而過，膽小的人可能要手腳並用，可是個不小的挑戰啊！正因如此，這幽居竟然別有一番歷險的妙趣。畫家運用嫻熟的繪畫技巧，以獨木橋為畫眼，突出了“幽居”的意境美和意趣美。
自古以來，文人畫都是在畫中帶有文人情趣，畫外流露着文人思想。趙廣清老師在這幅小寫意山水畫《秋山幽居圖》中，也極其重視文學、書法修養和畫中意境的締造，講求筆墨情趣，強調神韻相生，摒棄華艷，唯取真淳，傳達出對大自然最深切的熱愛，對“幽居”的鐘情和神往。
每每欣賞此畫，就如同悠遊畫中，附作小詩幾句：
千岩萬壁有通迂，
一橋三舍連幽曲。
高樹幻彩報時令，
矮草凝霜瘦野菊。
簫吟邀月放白駒，
劍鳴迎旭走凌虛。
泉甘雲香嘆賞里，
染墨秋山話幽居。