咱小時候最慘痛的記憶，是兩鰓被塗上紅粉，作為童男童女中的一員，於舞台上猛唱頌歌；而當發現身邊的處男處女們個個都是天籟般的嗓音時，哥們那時死的心都有---因為咱根本就不會唱歌，濫竽充數那成語我就是這麼頓悟的。不過後來隨着年齡的增大，咱就逐步退出舞台了，倒也沒學文藝界的那幫爺，退休前還得連開好幾場演唱追悼會。
但是，最近咱又開始喜歡上頌歌了，還有了個偉大的發現：頌歌集中體現了祖國文化的精髓。首先，它的曲調是唯美的，而且門檻夠高---不是隨便拉個孫子都能唱，您要不是學美聲或民族的，保證吊斷嗓；其次，歌詞創作極有特色，格調是肉麻的，技術是成熟的、內容是文人智慧結晶的，充分體現出了中華厚皮文化的搏大精深和源遠流長。所以，還真得把這頌歌的歌詞文化給總結一下，否則多對不起著作齊身的郭老師們啊。
記得文學百科辭典中，是這麼說詞（宋詞）的：和樂而歌，與韻相合。可見，詞，就是為了給哼的小曲配個說話的音，而演變出來的。所以一開始詞格調很低，多用於青樓女子的淺盞低唱，如寫慢詞的柳三變就是給妓女們配詞的好手，這手活要用在現代，那可真發了啊，三變兄肯定不至於死了后連棺材都得婊子買吧？話扯遠了，咱再繼續往下說去：到了近現代，也沒傻子去填宋詞了。開始流行唱西洋歌曲了，那就得找人給洋曲填些平白的歌詞，而至於平仄音律，自然不如宋詞這麼講究，但凡不是個弱智都填得出，這就極大地刺激了歌詞文化的發展，因為門檻低了，弱智都會寫了。現在回過頭再看，早期的新派歌詞都是花間派風格的，抒情籲天、一唱三嘆，比如夜來香啊、夜上海啊、玫瑰玫瑰我愛你就象老鼠愛大米等等等，和當代的《讀者文摘》雜誌都處於一樣的矯情高峰，旁人很難企及……
不過，老聽抒情的假玩意也單調，由此從40年代開始，頌歌創作者們就順應天意，及時出現在歷史的舞台上，以郭老師為核心，緊密團結着一大幫化裝成民間藝者的專業文人，在業餘時間裡創作了大量膾炙人口的頌歌，支支流芳萬古----比如紅、親之類的……曲調很優美，歌詞很象出自淳樸的民間藝人之手，對人物都採取了樸素的明喻，一般最常見的是太陽、青天等極端缺乏想象力的東西，或者用平乏的語言進行敘事，比如“紅光社，開紅花，XXX來到我的家。看我們種的雙季稻，誇我們種的好莊稼”，咱讀幼稚園的時候估計勉強能達到那敘事的水平！當然，團隊創作的水平粗糙其實只是個表象，乃故意為之，目的是為了掩蓋這些頌歌乃出於專業之手。這事宜就讓咱想到了北宋的天書封禪運動……啊呀呀，又差點把郭老師給忘了，咱就再勉為其難地點一下郭老師這段時間的智慧結晶吧------《獻給在座的XX同志》，以及《水調歌頭•粉碎XXX》，對比起來一讀就明咯。
後來，改革開放的春風吹滿了大地，頌歌的創作手法終於革新了，文人們也可以名正言順地發揮智慧結晶了。這裡咱還得提提那首著名的《走進新時代》，曲和詞結合得非常地大氣，而且歌詞在內容上也明顯見功夫，如：總想對你表白/我的心情是多麼豪邁；總想對你傾訴/我對生活是多麼熱愛；勤勞勇敢的中國人/意氣風發走進新時代；啊/我們意氣風發/走進那新時代……手法上用了排比、重複、擬人、壓韻等種種技巧，但語言上卻平白質樸，而兩者結合則達到了一種大巧若礎的境界。話說回來，目前的頌歌確實比以前那些粗活要細緻多了，這充分體現了時代的進步，和民智的開啟----與時具進。
另外，中國人好唱頌歌，這也許是民族精神的一種表現。比如，美國的FANS也玩這手挺溜的。教堂里唱的咱們就不說了，右右們肯定不服，因為那是給主的；所以咱就單挑論壇上著名的《自由文明MZ平等開放照亮世界的明燈-美國》說事---美國你那自由之火照亮了全世界讓世界上生活在黑暗中的人得到了解放我要說世界以你為傲人類以你為傲因為你讓世界更加光明你就是那自由女神的化身把MZ自由文明帶向全世界你的未來就是我們的未來全人類的未來願上帝保佑美國！……從右右們拙劣的創作手法可見，加強學習中國文化是多麼地有必要！人世間最痛苦的事情，並不在於做條狗，而在於做條連搖尾都學不會的傻狗。哎，這話說得……罪過罪過啊。