按：最近又讀起了席慕容的詩，想到一年半前的這篇讀後。
可以說，《越人歌》是我這些年來邂逅的最難忘的一首詩，而席慕容的解讀，於詩來講又是一種超越，本來這世間的美感，也就是遺憾勝於完滿。一年前，筆跡還是稚氣的，有些放不開，但毫無疑問，對於這些結論，我至今沒有改變對它們的堅持。
冷眼的詩人總給人太過精緻的形象。詩的精髓是魂的火焰，是焰心迸發出的灼熱的光芒，濺射四方的膨脹的張力，超乎語言本身框架的力量。好像一條暗流中閃爍的燭光點點，卻可以照亮無際的迷惘。
迷惘可以被詮釋，可以被眷戀，卻不會真正失去。千百年來的歌者悉數同樣的聲聲感喟，彷彿是同一個主題的不斷上演，謝幕，然後又一次揭開那尚未癒合的血色疤痕，周而復始。幽掩的心扉——幸而那個突兀的呼聲——使靈魂有了從夢魘中驚醒的餘悸，暫留那一分溫熱的韻，那一縷凋殘的香。
我們看到一個女子的掩面，脆弱的裂痕悄悄爬上她晶瑩的、看得見血色與熱切的心臟，體腔內撕裂的殘軀，映在如鏡的月下的河水。無人聽到深處激蕩着的涌流，那洶湧的心濤，也只是靜靜的隱匿。
第一次，由詩而窺探人生的非詩性。介於抒情和隱喻之間的詩是若即若離的，避而趨之，掩而探之。詩本身是一種相對作用的力，光焰是逆流於順流交匯那一瞬激起的浪尖，停滯於永恆的一息。瞬間膨脹，只為呼喊，好像曇花蓄其一生之力、為一朝綻放。
芳菲四溢。我記得《詩的末路》中的那句——
當要刪除的/終於/超過要吐露的那一部分時/我就不再寫詩
是為一記。
一、寤寐思之，輾轉反枕
驟雨之後/就像雲的出岫
思愁本身於抒情詩是易於表現的，晦澀的雕砌往往形成反面的效果——在本書首輯的前面，看到如此文字：
在那古老的歲月里/也有過同樣的故事/那彈箜篌的女子也是十六歲嗎
還是說/今夜的我/就是那個女子
命運的弔詭使得情感變得迷離，眼前的一切僅僅是重重幻象的疊加，而這種疊加則演化為畸變的衝突，與外部的遏制積聚成為一股強烈的能量，並被消耗。
如果殘存的是幻象，則有無盡的等。等待作為詩中的一個常見動作，相比逃遁是更為複雜的矛盾感。欲求之而僅立於地，必有預期在相對上漸行漸遠的情愫產生。若是《蒹葭》所云的“白露為霜”、水岸朦朧便也罷，然有《關雎》之澈，便只得“求之不得”而垂首長嘆了。詩的本身就是伊人之許，追尋之美，當肌體被舒展至一個足夠觸碰它的長度時，卻聽得帛裂之聲。頓悟帶來的清醒使你必定以理性對事接物，但美卻不知不覺地隱匿起來。隱於夢寐。
於是夢寐瞬間有了輾轉的成因。以一種最為輕巧的方式掐斷今世對於前生的眷念。這之間，是不足以承載命運的千絲萬縷的哀傷的。宛如越女眼中深邃的、早殤的輓歌：
山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。
詩人的雙眸中並沒有崩射出來的烈焰，她僅僅是掠過葦間的一陣疾風，使得游弋的枝謙卑地在同一個時刻對着同樣的方向頷首。而那個方向，恰恰藏身此地——爾後，一切回復。夢寐依舊，而我們，已有了生活最始時的微笑的綻開。帶着喜劇的安靜的笑，輾轉中看見幽獨的斜陽下，——有無所依的痛。
也有愛。寤寐求之，輾轉反側。
二、在黑暗的河流上
現代的詩被奪去了韻腳所賦予的聲律之美，“今夕何夕兮”的語助詞如此無情地被剔去，卻遺留着悠長的思緒，如歌的腳步。
聽到槳兒劃過水波的聲音，女子清揚的越地的口音。小舟蕩漾在如水的月色中，悄悄藏起故事的結局——而由詩着和流民去揣測。
氓望見那夜幽幽的月色，浸透越女的一泓秋水。而執筆的詩人卻將目光滯留在那條暗流處，那不曾被照亮過的涌動，最終換來殘酷的“不知”。抑或是譯語的緣故罷。
愛情的誕生，是早在語言被確立之前的。她對於此詩的詮釋，會是沉鬱的靈魂的答案嗎？然而，發乎情而止乎禮，黯夜無盡的等待使得河流底部的石礫銷磨，呈現出冷冰冰的圓潤——於是，傾訴的對象成為天際那顆慘淡的星兒，成為雲間那縹緲不可觸及的幽光。
我想最後的結局是錯過，定格是失意的落拓。因為那不可思議的幻影，交疊而現地閃爍於心中的暗流，於是，有錯認的幸福，有荒誕的永恆，有她曾經以為可以恪守一生的等候。但如今——
彷彿水中央，那朵沉靜的睡蓮。夜的沉謐讓它減緩了呼吸。幽香依舊，絲絲縷縷，滲入女子飄逸的髮絲，滲入她醒時的夢寐。
三、休止符
我們的語言，到底是為了禁錮還是為了解放？
寫到這裡，筆底依舊流瀉着迷惘，因為——前面曾經敘述過的那種矛盾同樣在自己的內心膨脹，某種希冀正在無望的寒風中趔趄。但，當想到那一縷睡蓮之香，便懂得，對我與其他的每一個讀者來說，這已是幽獨的最佳寓所。
初稿寫於2008年5月23日
后：
老師在評語中寫道，詩，抑或是人類心靈最後的棲息地。“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”——寂寞是有共性的，所以，對於今日，心境還是可以悉數放入。詩人對於古詩及樂府的解讀，撇去乾巴巴的學術準則，在美學上無疑可以稱為翹楚。
最近許久沒有創作了，讀讀以前的文字，倒也是一種享受。時零九年十一月。
縷縷馨芬寄幽獨 標籤：縷縷陽光作文