二、靈魂所在
袁隨園所謂“性靈”，王國維所謂“境界”說的其實都是情感寄託的部分，也就是靈魂所在。人無靈魂則為行屍走肉，詩歌無情感寄託只能是空乏的口號而已。現在的許多朋友主張詩歌有了情感寄託就足夠了，格律講究不講究無所謂。布衣在前一段中已經明確了格律的重要性，情感寄託雖然很重要，還是要建立在格律契合之上。沒有骨骼的支持，靈魂就算存在也是遊離而已。
情感寄託主要表現為愛恨情仇，或是開心、或是悲傷，真感情皆是好文章。感情的渲染主要依靠文字來體現，而詩歌中的表現手法又有兩種。一種表現手法是借物言情，一種是直抒襟懷。借物言情，則眼前所有景物無不含情。直抒襟懷，則酣暢淋漓，不需要鋪敘。前一種的手段多出於婉約詞家，追求雋永和雅緻的這一部分詞人喜歡用景物來體現內心的情感。筆下的風花雪月完全擬人化，風含悲、花含笑、雪含痛、月含愁。
“只喜牆頭靈鵲語，不知青鳥全相誤。”，“滿眼新愁無問處，珠簾錦帳相思否？”——馮延巳
“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起碧波間。”，“細雨夢回清漏永，小樓吹徹玉笙寒。”——李璟
“問君都有幾多愁？恰似一江春水向東流。”，“林花謝了春紅，太匆匆！”——李煜
南唐君臣為詞，多婉約細膩。而借物言情，為其主要手段。上面列舉的詞句多為南唐君臣名句，在他們的筆下，景物既是情物。無論是“牆頭靈鵲”，還是“珠簾錦帳”。無論是“菡萏”、“翠葉”、“清漏”、“玉笙”還是“春水”、“林花”皆是多情物。
景物的描寫一樣有兩個作用，一來鋪敘，二來言情。婉約詞家填詞，一般先要有所描述。先從眼前景物寫起，或是從某個特定的環境寫起。寫景而不單單是寫景，所有的感情已經在無意中寄託於景物。悲傷時，天氣晴好亦有飛沙迷眼，明月初圓，亦怪之“只向別時”。此番言語或謂痴，其實用情深也！
詩歌為藝術品，而不是文字的堆砌。詩歌無情感不存，無悲歡不能引起共鳴。如果想要引起別人的共鳴，首先寫作的人自己要有情。心中無情之人，就算文字再怎麼華麗，也只是花瓶而已。然情感有了還要會表現，這就是技巧的問題。會表現的，寫出來的作品就是藝術品。不會表現的，寫出來的東西只是粗笨家什，不足道哉！
蘇子瞻豪放豁達之人，所填寫調子狂放不羈。好多人喜歡他的作品，推崇他為豪放領袖。卻不知道他祭奠亡妻的《江城子》才是用情之作，全篇含悲，無一字不是淚語。不是會狂飲豪歌才是真男子，不是會橫刀躍馬才是大丈夫。“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”，如此字句，感受遂深。詩人皆痴人，詩人絕非絕情之人。就算詩人多數性格偏激，做事衝動。但是詩人一旦用情，則情牽萬里，關乎前世今生。
“佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”，柳七雖是浪子，卻未濫情。一句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”讓世間多少男女迷醉，讓後輩詞家難以超越。
用情如此，則靈魂有所依託。詩歌無情感寄託不可，人無靈魂不可。在格律要求的基礎上，充分的展現情感的悲歡離合。這樣的詩歌才可以很實在的打動別人，才會得以流傳千古。道理很簡單，做起來卻不容易。所謂“風格”，其實就是愛好的問題。如果你是一個多情之人，那麼你的筆下到什麼時間也少不了感情。