篇一：趙氏孤兒觀后感
不久前，我於江海大影院觀看了《趙氏孤兒》這部影片，頗有感觸。至今，我的腦海中還時不時地浮現出影片中的一些精彩畫面。
這部影片記敘的是晉國時期趙氏遭人陷害，三百人被誅，只剩下一個孤兒，被大夫程嬰收養，將他撫養成人並報其殺父之仇的事。
這部影片，刻畫了許多有血有肉的人物，其中有兩個人物給我留下了深刻的印象。一個是程嬰，另一個是屠岸賈。
程嬰，晉國大夫。他是一個能以大局為重，以他人利益為重的人。當年，趙氏遭誅，庄姬夫人走投無路時，將其子託付於程嬰，並以身殉夫。程嬰將其子帶回家，卻在去公孫大人家時，趙氏孤兒被奉屠岸賈之命的官兵帶走。但他卻銘記着庄姬夫人臨死前說的話，於是他便歷盡千辛萬苦最終救回了趙氏孤兒，卻犧牲了自己的孩子和妻子。
痛心之餘，他便一心想着要將孩子撫養大，為他報仇。於是，他將趙氏孤兒取名為“程勃”，並將他帶到了屠岸賈的門下，做他的一位門客。試問，這需要多大的勇氣啊。在屠岸賈的門下，他以超乎常人想象的毅力將程勃撫養成人。最終，“皇天不負有心人”，屠岸賈終於遭到報應，終於倒在了程勃，倒在了趙氏孤兒的刀下。但他為此付出了畢生的努力，付出了自己寶貴的生命。
程嬰的以大局為重的精神感動着千千萬萬的觀者，也給人以深深的啟迪。司馬遷曾說過：“人固有一死或輕於鴻毛，或重於泰山。”如果說程嬰最後的下場是重於泰山，那麼若是他未能將趙氏孤兒撫養成才的話，那他的死就是輕於鴻毛，微不足道了。
程嬰的精神讓我們敬佩，屠岸賈的嘴臉卻讓我們厭惡。
屠岸賈，晉國大臣。卻實在“奸”得可以，相對於三國時的曹操而言，真可謂是“有過之而無不及”啊！影片中，他在趙相國向皇帝進酒時，乘機誣陷他，並要滅趙氏全族。其狼子野心真叫人膽顫！即使滅了趙氏三百人，他卻連趙氏孤兒也不肯放過，定要斬草除根。但再以大局為重，舍小家而保大國的程嬰面前，他也只能俯首而退。
俗話說得好：“好有好報，惡有惡報，不是不報，時辰未到”。果然，十五年後，他終於遭到了報應，死在了趙氏孤兒的劍下。真叫人怡然稱快。像屠岸賈這種人，在當時，就是一個社會的敗類。從他身上，我真正的明白了三國時期劉備的一句話：“勿以惡小而為之，勿以善小而不為。”如今，我們做為一個公民，做為社會上的一員，更應該多為社會做貢獻，為社會注入新的活力。而不應該，一味的去幹壞事，沒有一顆善良之心，沒有一顆關愛之心，沒有一顆互助之心，沒有一顆感恩之心。那隻會像屠岸賈一樣，遭到人們的排斥，成為社會的敗類。
每部影片都不同，每部影片也都發人深省。從《趙氏孤兒》中，我明白了做人的道理，他就像指路明燈，照亮了我前進的道路。觀看了這部影片，我的心情至此還猶如洶湧澎湃的大海，久久不能平靜，或許這就是影片的獨特魅力所在吧！
篇二：趙氏孤兒觀后感
經歷從天上掉到地底下的慘痛失敗后，現時的陳凱歌已經聰明了許多，肯低頭示好，不過骨子裡的高傲貴族氣還在。這不，看他挑的，先是“一代完人”梅蘭芳，再是中國古典悲劇，相當親民，又不降格調。比之國師的偷工減料順手拈來，他還是有認真做事的地方，一絲不苟。只是在《趙氏孤兒》里，當頻頻出現的女高配樂從背景飄蕩而來，好似詠嘆、好似悲泣，我就彷彿看到了陳凱歌撫胸長嘆——他依然封閉在自我的世界裡頭，沉浸在自我營造的悲劇感當中，無法自拔。
縱觀這些年的賀歲檔片子，《趙氏孤兒》當然不是一部太壞的電影，但也絕對不是一些人吹捧的好電影，沒有驚世更沒有回歸。陳凱歌能拍出動人心魄的大場面，像宮廷上趙氏蒙冤；能點上一兩個很妖的配角，像晉王和謀士，而光有這些，他卻還是只能拍出三分之一的好電影，就跟《梅蘭芳》一樣，讓你享受一段直奔高潮而去的前戲，豈不料中途馬上停下，說麻煩先生下次再來。該做的沒做完，這就是《趙氏孤兒》的最大毛病。這必然到來的復仇沒完，就好似斷掉了一口氣，它本該比開場還有畫面感，更能感染人心。不說兒戲化的“三人連環刺”處理，整個復仇過程沒有懸念，打得輕飄飄，簡直毀掉了葛優在前面幾十分鐘的忍辱負重。即使除去這個，有那個靈魂出竅的超現實結尾，《趙氏孤兒》仍舊是一本爛尾戲，好似號召大家趕緊圍觀程嬰的悲劇命運，家毀人亡好悲慘。我直接就聯想到了《和你在一起》，一堆人圍着看小孩拉提琴，看似煽情，實乃做作矯情。
再者幾個人物立不起來，先不說既毀容又毀掉電影的黃曉明，他的韓厥角色基本起到了娛樂效果，大大沖淡了片子的悲劇色彩，真不知是陳凱歌開的玩笑還是黃曉明的自我發揮。真正立不起來的人物是程嬰，影片把太多筆墨浪費在了生活瑣細上。由於他的被動，《趙氏孤兒》始終無法交代出他的真實動機，更無法表現出人的崩潰。由於程嬰受制，趙武也不停搖擺，他如何接受事實並向義父刺出劍，這些都表現得太想當然了。電影給出的邏輯是這樣的，程嬰跑到屠岸賈面前，趙武自然會幫程嬰，沒有為什麼。影片有意不斷強化趙武的矛盾遭遇，他一邊是養父一邊是義父，本該有一個精彩的內心鬥爭乃至於自我潰敗，然而這些在《趙氏孤兒》里都是消失不見的，多了徒勞無益的外景打鬥，基本可以說是功虧一簣。
說到底，《趙氏孤兒》還是一部典型的中國式大片。你會有相似的笑場經歷，更會有片刻的穿越錯覺。那些一望便知的影視基地搭景，那些灰頭土臉的群眾演員，那些踐踏史實的各種漏洞。所以，《趙氏孤兒》並沒有能讓陳凱歌脫胎換骨，更無法在這個時代里脫穎而出。
篇三：趙氏孤兒觀后感
中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黃泉，也要在死後化為蝴蝶雙宿雙飛；即使如薛湘靈遭遇洪災，淪為無產者，也會剛剛好投身於她曾救助過的趙守貞家中。人說悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閑散的，可以隨着故事哭哭笑笑，卻不願面對悲劇帶來的深深的思考。最誇張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰並沒有在結尾處自殺，整齣劇的結局是圓滿的。
我決沒有自虐傾向，圓滿的結局是人人都期盼的。但是我相信，文學作品中的人物本身應具有生命力，人物及情節不應該一味由作者掌控，而應該按照應有的方向發展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應有的結局還給作品和觀眾（讀者）。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。
當然，這一點瑕疵並沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩着全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象徵。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕後，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰勝邪惡力量。是的，戰勝邪惡力量是劇中人物敢於犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神聖，更高於現實，更有理想主義的色彩。
程嬰是這齣戲最重要的人物。對於這一人物形象塑造，其成功之處並不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的忍辱負重。扶孤與捨命，何難何易？公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰卻欲死不能，要承受着誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養成人。可以想見，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這齣戲應該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。
一個歷史事件被搬上舞台，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，並讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什麼很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真相后，毅然決然殺了屠岸賈？我不禁想到了《射鵰英雄傳》里的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，於是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那麼“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。狐狸說得對，京劇要想長久的發展下去，就必須與時俱進。
“趙氏孤兒”很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關。中國傳統文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術中，很美，很能打動人。
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