《詞的技法運用》
講解:秋風(QQ:920962794)
QQ群(群無水平高低之分)
怡香閣——群英會總群:(已滿)
怡香閣——群英會1群:(已滿)
怡香閣——群英會2群:(已滿)
凌星閣——群英會4群:(差2人)
怡香閣——國學群5群:(差19人)
緣分天空——群英會6群:(差11人)
醉江南文學社秋風詩詞群:(未滿)
醉江南文學社1群:(差8人)
醉江南文學社2群:(未滿)
醉江南文學社3群:(未滿)
醉江南文學社4群:(未滿)
網上的朋友們,大家晚(網)上好,今天又是周末,很高興與大家一起探討古典對聯詩詞。上周我們講了詞的入門基礎,給大家介紹了詞的發展情況以及詞的派別與種類、詞的常用術語。我覺得詞的基本知識對於初學者,這些基本的常識,術語是應該必須知道的,如果我不講在今後用到的時候很多人就看不懂,所以我單獨講解。對於如何寫好一首詞我沒有講到,那今晚我們一起來探討下詞的技法運用。對於如何填好一首詞,我覺得說難不難,說容易也不容易,關鍵在於填詞者自己。前幾次在講對聯,古詩的時候都講到技法運用,先說解釋后舉例,今晚我們換種方式。當然,萬變不離其宗,講課的脈絡自然要分明。
本周的講課既然定位詞的技法運用,自然從技與法這兩個大的方面去講解。技自然是詞修辭技巧的運用;法”包括寫境手法與詞的謀篇布局。
一,詞中的常見修辭技巧
通過前幾次的講解,我想大家對修辭手法應該有一定的了解了,其實修辭的運用在詩詞對聯中很多都是通用的,大家應該清楚。詞中的修辭技巧用的最多的就是用典、比喻,其次比較常用的就是,擬人,迭詞,當然還有一些其他的修辭手法,但是一般很少用到,這裡我就不多做講解,具體在實際講解中在做分析。上周我們講了詞的派別,現在我們先來看看豪放派的詞:
《水龍吟.登建康賞心亭》
詞/辛棄疾
(上片)
楚天千里清秋,水隨天去秋無際。
遙岑遠目,獻愁供恨,玉簪螺髻。
落日樓頭,斷鴻聲里,江南遊子。
把吳鉤看了,欄杆拍遍,無人會、登臨意。
(下片)
休說鱸魚堪膾,盡西風,季鷹歸未?
求田問舍,怕應羞見,劉郎才氣。
可惜流年,憂愁風雨,樹猶如此。
倩何人、喚取紅巾翠袖,搵英雄淚!
我相信大家都對這首詞是很熟悉的。這首詞出現在高中語文教材上,讀過高中的或者正在讀高中的應該對這首詞有一定的了解。我高中時,對這首並不是很理解,因為老師沒講解古典詩詞,而高考又要考查,所以只要我們背誦。說句羞顏的話,當時一心高考根本沒心思去研究學術,當時我覺得這首詞不咋的,因為我這詞沒看懂。現在來看,這首詞其實是不錯的。這首詞是作者辛棄疾在建康(今天的江蘇南京)通判任上所作,這首詞最大的特點就是用典比較多。下片基本是由典故組成,對於不熟這些典故,不知道這些典故的人很難理解這首詞。這首詞的謀篇布局是一般寫法,上片寫景,下片抒情。
上片開頭以無際楚天與滾滾長江作背景,境界闊大,點名時間在秋天。岑就是山;玉簪就是碧玉簪;螺髻就是螺旋盤結的髮髻。玉簪螺髻,皆形容遠山秀美,“遙岑遠目,獻愁供恨,玉簪螺髻”這句就是寫登臨賞心亭所望遠山的秀美之景。“落日樓頭”以下,表現詞人如離群孤雁、像棄置的寶刀(吳鉤)難抑胸中鬱悶。
求田問舍,怕應羞見,劉郎才氣:據《三國志·魏書·陳登傳》載,許汜(sì)曾向劉備抱怨陳登看不起他,“久不相與語,自上大床卧,使客卧下床”。劉備批評許汜在國家危難之際只知置地買房,“如小人(劉備自稱)欲卧百尺樓上,卧君於地,何但上下床之間邪”。求田問舍,置地買房。劉郎,劉備。憂愁風雨:化用蘇軾《滿庭芳》詞義,原句為“百年裡,渾教是醉,三萬六千場。思量,能幾許,憂愁風雨,一半相妨”。樹猶如此:據《世說新說·言語》載,桓溫北伐經金城,見從前所植柳樹已長得十分粗大,慨然嘆道:“木猶如此,人何以堪!”
下闋用三個典故對於四位歷史人物進行褒貶,從而表白自己以天下為己任的抱負。嘆惜流年如水,壯志成灰。最後感慨傷懷,情不自禁地流下了英雄熱淚。大家都知道辛棄疾是個愛國詞人,他的詞風格沉鬱頓挫,悲壯激烈。然而,他詞的這種風格的形成不僅他的人生遭遇有關,我認為與他詞中的用典也有關係。我們在詩詞中用典是為何什麼?為何要用典?對於情感豐富,憂國憂民的詞人,無非是為了更好表達自己的情感,增強文學的藝術效果。我們在寫作之時,有的時候,自己的情感已經無法在用筆來描述時,自然會換一種方式去表達,而用典就是古人常用的方式。用典一般有兩個原因,一是可以表現自己的學識淵博,二是更好表達自己的情感。那麼我們在創作詩詞之時如何用典來表達自己情感呢?我建議大家適時而用。所謂“適時”就是根據詞中的需要來用典。
要用好典故,必須要先知道典故,首先理解典故,再用典故。典故切不可亂用混用,不然猶如邯鄲學步,不能達到用典的效果還失了原有意境,不倫不類。比如說上面的“樹猶如此”,據《世說新說·言語》載,桓溫北伐經金城,見從前所植柳樹已長得十分粗大,慨然嘆道:“木猶如此,人何以堪!”此典故通過樹的變化作對比表達時光飛逝,壯志難酬,前途暗淡。如果不知道此典故,把他用在見物思人,懷念故友上則是不理解此典故而亂用典故。典故的運用不是說用就能用的,要看其適用情境就是這個道理。“君應有語,燕侶鶯儔歌一曲。扇底漣漪,一絲一縷總嘆息。欲訴衷情,山高水遠杳無音。朱顏辭鏡,一宮一徵淚雙凝。——《訴衷情》”比如這首詞,“君應有語,燕侶鶯儔歌一曲”此處就用的不當,(燕侶鶯儔——元·徐琰《青樓十詠·小酌》:“結鳳世鸞交鳳友,盡今生燕侶鶯儔。”比喻年輕的女伴。也比喻相愛的青年男女。”)燕侶鶯儔就是比喻相愛的青年男女,前面還加個君應有語,這就不符合實際了。這就是不理解典故而亂用混用的例子。
好典故,必須多讀多看古典文獻,還要多思考怎樣運用到詩詞之中,因為典故就是一些故事,而在用時卻是寥寥數字,有的典故前人已有總結比如:高山流水,妙筆生花,鳳凰于飛,桐葉題詩等等這些後來有的成了成語,但是有些故事也是自己去提煉的。比如說“郗太傅在京口,遣門生與王丞相書,求女婿。丞相語郗信:“君往東廂,任意選之。”門生歸,白郗曰:“王家諸郎,亦皆可嘉,聞來覓婿,咸自矜持。唯有一郎,在床上坦腹卧,如不聞。”郗公云:“正此好!”訪之,乃是逸少,因嫁女與焉。”-《世說新語》,這是世說新語中郗太傅到王丞相(王羲之的父親)家選女婿,最後選中王羲之的一段話,從這一段話中我們看完之後就要思考我們如何用上這個典故?它的適用範圍?如何提煉出幾個精鍊的字來概括這段話?這段話前人有提煉叫做“坦腹王郎”或者“王郎坦腹”,當然你也可以自己去提煉(但是必須要在大眾都知道的情況下)為你自己所用,所以說我們不僅要多讀,還要多思,這個“思”主要就是思考如何為我所用。
比喻在詞中是比較常見,下面我們來看看婉約派的詞:《虞美人》李煜“春花秋月何時了,往事知多少。小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在,只是朱顏改。問君能有幾多愁,恰是一江春水向東流。”《千秋歲》秦觀“水邊沙外。城郭春寒退。花影亂,鶯聲碎。飄零疏酒盞,離別寬衣帶。人不見,碧雲暮合空相對。憶昔西池會。鷯鷺同飛蓋。攜手處,今誰在?日邊清夢斷,鏡里朱顏改。春去也,飛紅萬點愁如海!”《青玉案》賀鑄“凌波不過橫塘路,但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度?月橋花院,瑣窗朱戶,只有春知處。碧雲冉冉蘅皋暮,彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許?一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨。”《武陵春》李清照“風住塵香花已盡,日晚倦梳頭。物是人非事事休,欲語淚先流,聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟,載不動,許多愁。”從這四首詞中我把比喻的句子挑出,大家一起來看看:“問君能有幾多愁,恰是一江春水向東流”,“春去也,飛紅萬點愁如海”,“試問閑愁都幾許?一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨。”“只恐雙溪舴艋舟,載不動,許多愁。”
比喻的事物應該跟比喻對象有某種相似或相同之處。但是,愁是一種情感活動,沒有色香味形等外殼,什麼樣的事物跟它有相似或相同之處呢?古代詩人並沒有被這個問題難住,他們利用愁緒沒有形狀沒有質量的特點,別出心裁,使用了許多令人耳目一新的比喻,上面的幾首詞就是比較典型的。現在我們來分析下,李煜的詞把愁,比作春水向東流(注意不是春水)它們有什麼相同的地方呢?李煜作為一個亡國之君,其愁緒是源源不斷的,抒寫亡國之痛,此詞中把源源不斷的愁緒比做向東流去的源源不斷的春水,正是抓住了“源源不斷的”的共同點,使詞意境深遠,感情真摯,感染力極強,通過勾起了讀者想象。再看秦觀的《千秋歲》,把這個“愁”比作海,他抓住了什麼特點?且來分析下,春歸去了,飄蕩的數不盡的落花(萬點,詞中只做花落多,實際作者不可能數清飄飛的落花的),讓作者見物生愁,此愁如同大海一樣。大家都知道大海很寬廣(宋人眼裡海是無邊際的,深不可測的。)飄落的飛花讓作者萬千愁緒,此愁緒無處可尋,如同大海的一般。再看那賀鑄的《青玉案》“試問閑愁都幾許?一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨。”詞中把愁比作草、飛絮、雨,是怎麼樣來抓住共同點的?作者心中的這個“愁”一日更勝一日,越積越多,連綿不斷,而草是不斷增長的,絮自然是多,五月黃梅天的雨連綿不斷的,這正是找到了相同之處。李清照的《武陵春》“只恐雙溪舴艋舟,載不動,許多愁”中把離愁比作有重量的東西,此處是暗喻。愁重,東西也重(船都載不動的東西),重正是相同的地方。通過四個例子我們應該清楚一種事物(心情),其實可以從不同的角度來做比喻,抓住的角度不同那麼所要選舉的物象也不同。在詞中“愁”是一種情感活動,有水平的詞人一般不會直接寫,自己多麼多麼的愁,這樣讀者是不會相信的,因為能說出的愁,那愁是不愁的,愁到極致是無言的,而因為愁無具體形象,所以詞人寫愁一般藉助比喻來表現愁之深切。
其他的比喻如明玉,暗喻,借喻,我就不多談了,前面已經講了,詩詞都是適用的。下面我們繼續講詞中其他修辭手法。先來看例子:《漢宮春》“葉綴新枝,雁履春風臨,初霽新台。無聲卻過,撫衣袂千褶開。亭檐萃露,似凝珠,有雨初來。輕握扇,淅淅瀝瀝,搖風靜紗白。湖面青萍漂移,划漣漪點點,輕上眉梢。香蘭怒綻不言,妄爭妖嬈。惟是卻笑,墨竹青,團扇輕搖。松笑靨,嬌軀似傾,呼呼風點蘆高。”;《減字木蘭花》“月寒霜冷,匿霧剪風黯雪痕。夢囈無棱,燈餐燭綠餉五更。游裳若坻,執指頹燈鳴早市。月打霜欺,苦夜斜空巷人罹。”《蝶戀花》“閑雲有心推暖樹,嬌笑吟吟,巧繡花鬢駐。玉度香殘花斂戶,舞花縱葉輕消暑。亂惹朝花嬉晚路,綢帶搖搖,絲縷承風妒。彩蝶輕攬風迴路,花擬風煙似卻無。”這幾首詞中都用到了擬人手法,第一首中“香蘭怒綻不言,妄爭妖嬈。惟是卻笑,墨竹青,團扇輕搖。松笑靨,嬌軀似傾,呼呼風點蘆高。”帶有一種戲謔性,而作者把“蘭竹松”比擬成帶有感情色彩的人卻給讀者一種別具一格,新穎的感覺,從而給讀者留下深刻印象。第二首中的“月打霜欺,苦夜斜空巷人罹。”月打與霜欺正是擬人的運用,作者開篇“月寒霜冷”,結束通過換一種方式來寫月與霜,由靜態變化為動態,巧用擬人手法,詞從一個台階登上另一個台階,這也是精心布局的效果。第三首全詞基本上都在用擬人手法,“閑雲有心推暖樹,嬌笑吟吟;亂惹朝花嬉晚路,綢帶搖搖,絲縷承風妒;彩蝶輕攬風迴路。”此詞擬人用的甚妙,而且還要到了鍊字,讓讀者感覺到幽默風趣卻不失一意境。從這個幾個例子中我們可以看到,擬人手法在詞中的效果。擬人主要是把物體人格化,使詞活潑生動。我們在詞中要描寫具體事物,當按照一般的方式來寫有時候卻達不到想要的效果,可以變換一種方式用一些特殊的修辭來表達,或許達到意想不到的效果。
“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他,晚來風急!雁過也,正傷心,卻是舊時相識。滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守着窗兒,獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得!”
這首詞相信大家都知道是李清照的。李清照《聲聲慢》的首句連下14個疊字,歷代詞家異口同聲贊為千古絕調。張端義謂:“此乃公孫大娘舞劍手,本朝非無能詞之士,未曾有一下十四疊字者。”徐釩《詞苑叢談》謂其音響之美,“真似大珠小珠落玉盤也”。李清照善以尋常語度人音律,平淡人調殊難,奇妙而諧律,更是出神人化。以是萬樹《詞律》云:“其用字奇橫而不妨音律,故卓絕千古。”那麼迭詞的效果何在?“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。”幾句疊詞,不僅富於音樂美和韻律美,而且藉以表達詞人對於晚年孀居之苦,喪夫之痛,亡國之恨的淋漓盡致的揮灑,一生在尋尋覓覓,只落得冷冷清清,凄凄慘慘戚戚,吟詠此句,不禁使人感同身受,體會到她所遭遇悲切孤苦的心境。一是富有音樂美韻律沒,二是增強氣氛,迭詞的效果就如此。我們在用時,可以根據詞的基調來決定是否用迭詞。
二,詞的寫境手法
前次講課我在《古詩技巧運用》提到寫境。王國維在其《人間詞話》第二則中明確提到:“有造境,有寫境,此‘理想’與‘寫實’二派之所由分。然二者頗難分別,因大詩人所造之境必合乎自然,所寫之境亦必鄰於理想故也。”此則提到境界分造境與寫境,造境是理想一派,寫境是寫實一派。前次我講了造境,今晚我給大家講講寫境的運用。
寫境——通過對現實人生的忠實描寫、再現和創造的意境。王國維把境界分為有我之境與無我之境:“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。無我之境,人惟於靜中得之。有我之境,於由動之靜時得之。故一優美,一宏壯也。自然中之物,互相關係,互相限制。然其寫之於文學及美術中也,必遺其關係限制之處。故寫實家亦理想家也。又雖如何虛構之境,其材料必求之於自然,而其構造亦必從自然之法律。故理想家亦寫實家也。境非獨謂景物也,喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者,謂之有境界。否則謂之無境界。”王國維說詞有境界則自成高格,自有名句,那麼今晚我給大家講講在詩詞創作中如何去寫境。
前面說了境界分為有我之境與無我之境,那我先來講講如何寫有我之境。有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩,於由動之靜時得之。
馮延巳【鵲踏枝】:"庭院深深深幾許?楊柳堆煙,簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處,樓高不見章台路。雨橫風狂三月暮,門掩黃昏,無計留春住。淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去。"
秦觀【踏沙行】:"霧失樓台,月迷津度,桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花,魚傳尺素,砌成此恨無重數。郴江幸自郴山,為誰流下瀟湘去!"
詞中“淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去”、“可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮”都是有我之境的句子,那我們來分析下:亂紅飛過鞦韆去,作者就在一旁看着,因為前一句“淚眼問花”給了我們答案。作者愁傷熱淚,心事重重,獃獃的看着落花飛過鞦韆的那邊,正是那總“無可奈何花落去”的感觸;第二首詞“杜鵑聲里斜陽暮”描繪的是一幅夜暮時分,夕陽西下,杜鵑在枝頭啼叫的畫面。而“孤館”一詞點明作者孤單一人在宿館裡面,這就說明是作者在館內觀望館外之景。結合來看,飛花,啼叫的杜鵑,都是動之象,而觀看者正是靜之態,正是動之靜時得之。朱光潛認為:這是一個很精微的分別。王國維所謂的“以我觀物,故物皆著我之色彩”就是近代美學所謂“移情作用”『“移情作用”簡單說就是把我的感覺和情感投射到物的身上,也稱“擬人作用”;移情作用不光是由我及物,有時也由物及我;在移情作用中,物我必須同一。比如我們看古松看到聚精會神時,我們一方面把自己心中清風亮節的氣概移注到松,於是松儼然變成一個人;同時也把松的蒼老勁拔的情趣吸收於我,於是人也儼然變成一顆古松。正因為移情,才有花流淚,花無語等等常識上講不通的說法』。再舉例:象“感時花濺淚,恨別鳥驚心”;“徘徊花上月,虛度可憐宵”;“數峰清苦,商略黃昏雨”都是同物之境【物我兩忘,物我不分】。而“鳶飛捩天,魚躍於淵”;“微雨從東來,好風與之俱”;“興闌啼鳥散,坐久花落多”都是“超物之境【無移情作用,都是在冷靜中回味出來的妙境】。我相信大家應該有所明白了,有我之境,是我在觀景物,我不再景物之中,要寫有我之境,必須抓住我與物的關係。還要注意的就是寫有我之境時,景物必須是所見之境,而且要畫面;若是想象之景也要必須得符合實際,要讓讀者有一種身臨其境的感覺。
無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。無我之境,人惟於靜中得之。即人融於其境中,忘我忘物,怡然自得。
陶潛【飲酒詩】第五首:"結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾,心遠地自偏。採菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。此中有真意,欲辨已忘言。"
元好問【穎亭留別】:"故人重分攜,臨流駐歸駕。乾坤展清眺,萬景若相借。北風三日雪,太素秉元化。九山郁崢嶸,了不受陵跨。寒波澹澹起,白鳥悠悠下。懷歸人自急,物態本閑暇。壺觴負吟嘯,塵土足悲吒。回首亭中人,平林淡如畫。"
陶淵明的詩淡薄渺遠,恬靜自然這首飲酒詩就是比較有名典型的一首。陶潛的“採菊東籬下,悠然見南山”與元好問的“寒波澹澹起,白鳥悠悠下。”被王國維列為無我之境。王國維認為“超物之境”【就是王自己的無我之境,“悠然見南山”等】比“同物之境”【王自己的有我之境,“淚眼問花花不語”等】品格要高;但他沒有說清楚。朱光潛認為:“超物之境”是隱而深,“同物之境”是顯而淺。在“同物之境”中,物我兩忘,我設身於物而分享其在生命,人情和物理相滲透而我不覺其滲透。在“超物之境”中,物我對峙,人情和物理卒然相遇,骨子裡它們雖是欣合,而表面上卻仍是兩回事。在“同物之境”中作者說出物理中所寓的人情,在“超物之境”中作者不言情而情自見。這就告訴我們,寫無我之境其實就是同物之境,物我兩忘,物我不分。無我之境這是在作者的一種怡然自得心態下產生的,要寫好無我之境必須要抓住“忘我忘物,融於其境”。
三,詞的謀篇布局
古詩可以由“起承轉合”簡單的四個字來概括,但是詞卻不同,詞的謀篇布局如同寫文章一樣,因為詞本身就可以看作一篇比較小的短文,長詞多的達數百字,像《鶯啼序》(240字),《重樓疊月》(333字),和秋風的《空鎖樓台》(415字)等等。所以我們在填詞時必須得通篇考慮。寫詞一般包括三個過程:感知認識、構思布局、修飾成篇。這三個過程也是寫文章的三個過程,通常是緊密聯繫,截然不分的。下面我講講這三個過程可以學習的一些方法,歸結於四點:
1。先審題立意,在審題立意之後按構思的內容形式寫好提綱,包括詩體、詩題、結構、材料等。
2。動筆前,要自覺地強化表達基本技能訓練,如語音駕馭、形象塑造、情節安排等,以便在起草時,做到行文如流水全神貫注一氣呵成。
3。起草時,要做到“意在筆先、心手相應”,表達服從於構思。
4。鍛煉克服困難,堅持不懈的頑強意志,初稿一次不成,二次、三次直到滿意為止,這就是所謂“詩不厭改”。
下面我舉個我寫詞的例子,作為分析:
《空鎖樓台3。蝶舞成殤》
新詞/秋風-;
桃花謝,桃花起,亂幽簾。-;
醉舞愁眉蹙目,隨風起、飄飄何似,玉舞翩躚。-;
蒼穹漸暮,殘紅滿地,清音又起湖天。-;
眺遠望春去,憑欄處、落花誰憐?-;
痴狂最恨少年!-;
湘江水逝,弱柳扶風,誰解、千杯萬緒,桃郎庵閑?-;
莫問清貧,樽杯笑古賢。-;
琵琶驚鴻關塞,更長門、翠輦辭仙。-;
嘆易安,憐西子,長悲馬嵬故事,-;
恨銀河阻路,天上人間。-;
殘陽落西邊。-;
暮色炊煙四起,茫茫瀚宇,野鷺微眠。-;
楊柳曲、斷鴻聲里,江南又是,夢掛魂牽。-;
紅塵寂寞傷心事,滾滾漪漣。-;
且別春愁還故我,莫憶相思紅豆,燕舞蝶翩。-;
把酒狂揮墨,渾渾噩噩,醉笑張癲。-;
(下片)-;
漁歌起,夕陽去,下重樓。-;
月鎖昏庭亂影,殘紅點點春江夜,靜若簾幽。-;
閉門歸戶,燭影搖紅,軒窗皓月蛩啾。-;
憶千年往事,數揚州、一夜風流。-;
-;簫聲玉舞燈花夜,風淑月懶,綠肥紅羞。
醉里尋花問柳,顛鸞倒鳳,雲雨巫山,愛恨糾纏不休。
揚州一夢千年恨,婁底三巡萬古愁。
藍田玉,遣懷歌,誰知李杜憂憂?
問沉魚隱去,弄玉尋誰,貂蟬明月舞,文君何故白頭?
人間有愛,四海飛舟!
何須嘆轉世輪迴,千年只為一回眸。
死何懼,愛長留。
不歷刀山火海,哪能萬代千秋。
紅顏笑,世間悠。
舟花乘弱水,意重情深,無思無念無求!
情未了,縱銅牆鐵壁,萬壑千溝!
蝶舞成殤,蝶舞成殤呵,
揚州夢,一夜婁。
我們先來看看秋風的這首長詞是如何去謀篇布局的。我相信寫過長詞的好友應該一開始都有這種感覺,有的時候寫到一半,無話可寫了,最後只能亂湊一氣把字數填滿。其實,我告訴大家這就是謀篇布局上出現了問題,不是因為你水平不夠。因為你在開筆之前就沒有精心策劃好,沒有對全盤做一個通篇的考慮就開始下筆,最後“靈感”用完了,也就無話可寫了。今晚秋風就來講講我是怎麼寫出這篇415字《空鎖樓台3。蝶舞成殤》的。一首詞的形成一般開始於因“靈感”而作或者有意而作。
秋風的這首詞是有意而作的,目的是為一個袁亞芳的女孩而作,她的網名叫蝶冰,而她的另一個私人QQ網名叫蝶舞成殤。因為這個網名有她與我的名字,交往了很久,而且秋風已經愛上了她,雖然關係很好,但是她好像卻對我沒意思,只做好朋友看待。所以我心裡無奈下,對她說,我要為她寫一首《空鎖樓台3。蝶舞成殤》,讓她名垂千史。這就是寫作前的背景。寫作開始自然先立意,因為有緣相逢卻無份相愛,郎有情女無意,所以我立意於情有獨鐘上,通過對一些故事和單相思的痛楚來表現“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴”的忠貞。
然後再思考我需要哪些材料來表現這個主題,選樣的韻既可符合長篇又可以更適合主題,寫作思路如何安排?寫作順序是時間還是空間,還是時間與空間相結合?等通過仔細考慮后,長篇所選之韻,韻部不能太少,又要合意,所以選擇中華新韻(七、尤ou,iu)與(八、寒an,ian,uan,üan),寫作順序主體按時間安排,在主題下插入空間順序。
《時間順序:蒼穹漸暮(斜陽正盛)-—殘陽落西邊(夕陽將去)——夕陽去,下重樓(夕陽已去)——閉門歸戶,燭影搖紅(深夜時分)——揚州一夢(夢起)一—揚州夢,一夜婁。(天將明)》
《空間順序:蒼穹漸暮,殘紅滿地(惹起愁緒,點明時間)——痴狂最恨少年(由景傷情后思,時間到空間轉變)——殘陽落西邊(又回到現實,空間到時間)——紅塵寂寞傷心事(時間到空間轉變)——夕陽去,下重樓(空間到時間)——憶千年往事(時間到空間)——人間有愛,四海飛舟(空間由憶過去轉為傷現在)——揚州夢,一夜婁(空間轉為時間)
選擇材料通過分實景,憶景,心景(作者抒情之句)與典故運用(桃郎庵閑?;-;琵琶驚鴻關塞,更長門、翠輦辭仙;-;嘆易安,憐西子,長悲馬嵬故事,-;恨銀河阻路,天上人間。-;;楊柳曲、斷鴻聲里;雲雨巫山;藍田玉,遣懷歌,誰知李杜憂憂?;問沉魚隱去,弄玉尋誰,貂蟬明月舞,文君何故白頭?)
準備工作差不多了就是開始寫了。有通篇的準備,寫作之時自然得心應手,但要注意寫作時要圍繞主題而寫。寫作時可以運用一些修辭手法,鍊字技巧等,寫完之後在做休整,檢查。一篇長詞自然就出來了。其實只要寫熟了的人,用不了這麼複雜,水平到了一定程度自然是庖丁解牛遊刃有餘的。
《空鎖樓台3。蝶舞成殤》-;
新詞/秋風
桃花謝,桃花起,亂幽簾。-;
醉舞愁眉蹙目,隨風起、飄飄何似,玉舞翩躚。-;
蒼穹漸暮,殘紅滿地,清音又起湖天。-;
眺遠望春去,憑欄處、落花誰憐?-;
痴狂最恨少年!-;
湘江水逝,弱柳扶風,誰解、千杯萬緒,桃郎庵閑?-;
莫問清貧,樽杯笑古賢。-;
琵琶驚鴻關塞,更長門、翠輦辭仙。-;
嘆易安,憐西子,長悲馬嵬故事,-;
恨銀河阻路,天上人間。-;
殘陽落西邊。-;
暮色炊煙四起,茫茫瀚宇,野鷺微眠。-;
楊柳曲、斷鴻聲里,江南又是,夢掛魂牽。-;
紅塵寂寞傷心事,滾滾漪漣。-;
且別春愁還故我,莫憶相思紅豆,燕舞蝶翩。-;
把酒狂揮墨,渾渾噩噩,醉笑張癲。-;
(下片)-;
漁歌起,夕陽去,下重樓。-;
月鎖昏庭亂影,殘紅點點春江夜,靜若簾幽。-;
閉門歸戶,燭影搖紅,軒窗皓月蛩啾。-;
憶千年往事,數揚州、一夜風流。-;
-;簫聲玉舞燈花夜,風淑月懶,綠肥紅羞。
醉里尋花問柳,顛鸞倒鳳,雲雨巫山,愛恨糾纏不休。
揚州一夢千年恨,婁底三巡萬古愁。
藍田玉,遣懷歌,誰知李杜憂憂?
問沉魚隱去,弄玉尋誰,貂蟬明月舞,文君何故白頭?
人間有愛,四海飛舟!
何須嘆轉世輪迴,千年只為一回眸。
死何懼,愛長留。
不歷刀山火海,哪能萬代千秋。
紅顏笑,世間悠。
舟花乘弱水,意重情深,無思無念無求!
情未了,縱銅牆鐵壁,萬壑千溝!
蝶舞成殤,蝶舞成殤呵,
揚州夢,一夜婁。
空鎖樓台:詞牌名。上片194字,下片221字,共415字,分正格與非正格兩種。正格:上片十五平韻,韻各不相同;下片十七平韻,韻各不相同。(亦可一韻到底,但須韻各不相同)。非正格:不按格律填詞,可用鄰韻,可用仄韻,亦可重韻。
《空鎖樓台》詞譜:
(上片)
平中仄,平中仄,仄中平(韻)。
仄仄平平仄仄,平中仄、中平中仄,中仄中平(韻)。
中平中仄,中仄中平,中平中仄平平(韻)。
中仄中平仄,平中仄、仄中中平(韻)。
中平中仄中平(韻)。
平平仄仄,仄仄平平,中仄、中平中仄,平中中平(韻)。
中仄中平,中平中仄平(韻)。
中中平中中仄,仄中平、仄仄平平(韻)。
仄中平,平中仄,平平中平中仄,仄中平中仄,中仄中平(韻)。
平中仄中平(韻)。
中仄中平中仄,平平仄仄,仄仄平平(韻)。
平中仄、中平中仄,平平仄仄,仄仄平平(韻)。
平平仄仄平平仄,仄仄平平(韻)。
中仄中平平仄仄,中仄中平仄仄,中仄中平(韻)。
中仄中平仄,平平仄仄,仄仄平平(韻)。
(下片)
平中仄,平中仄,仄中平(韻)。
中仄中平中仄,平平仄仄平平仄,仄仄平平(韻)。
中平中仄,中仄中平,平平仄仄平平(韻)。
仄平平仄仄,仄中平、仄仄平平(韻)。
中平中仄平平仄,中平中仄,仄中中平(韻)。
中仄中平中仄,中平中仄,中仄中平,仄中中平仄平(韻)。
中平中仄平平仄,中仄中平仄仄平(韻)。
平中仄,平中仄,平平仄仄平平(韻)。
中平平仄仄,仄仄平平,中平中仄仄,中平中仄中平(韻)。
平平仄仄,仄仄平平(韻)。
平中仄、中仄中平,中平中仄仄平平(韻)。
仄平仄,仄中平(韻)。
中仄中平中仄,中平中仄中平(韻)。
平中仄,仄中平(韻)。
中平中仄仄,中仄中仄,中平中仄中平(韻)。
平中仄,中平平仄仄,仄仄平平(韻)。
中平中仄,中平中仄平,
平中仄,仄中平(韻)。
註:原創者-唐石成(秋風),原創日期2010,7,25,於2011,5,2。給出格律。