近來，跟着讀書群的朋友學寫古詩，便找來一些有關方面的書看起來。今天看完了易行編著的《詩詞通變新論》，該書是線裝書局2011年3月出版的。
《詩詞通變新論》彙集了一些名人關於古詩的論述。而所謂古詩,主要是指近體詩，具體講就是七言格律詩和五言格律詩。
從該書擇其要：詩詞有三個層次，一、技術層次，二、藝術層次，三、哲學層次。另外,該書還談了寫詩的動因 和寫詩的態度 。
一、技術層次主要含：正體、音韻、平仄、破格。
1、正體 ：1、篇有定句，2、句有定字，3、字有定聲，4、韻有定位，5、律有定對。這五個基本要素，構成了格律詩的規定性。丟掉了這五要素，就不能算是格律詩。
2、音韻：平水韻和中華新韻。平水韻由其刊行者宋末平水人（今山西臨汾市）劉淵而得名。平水韻依據唐人用韻，把漢字劃分成106個韻部。每個韻部包含若干字，作格律詩用韻，其韻腳的字必須出自同一韻部，不能錯用。中華新韻為陳月彬2004年《中華詩詞》雜誌第5、6期發表的《中華新韻常用字簡表》。
3、平仄：所謂“平仄聲”是在四聲基礎上，籠統地把四聲分成兩類，故而產生“平仄”。古音和今音的對照：今音的第一聲約等於古音的平聲，今音的第二第三第四聲，約等於古音的仄聲。格律詩為了音節好聽，讀起來抑揚頓挫，便要求平仄相對,韻腳統一。
4、破格：古往今來，格律詩都有“破格””之說,有很多“破格”之詩。所謂破格就是有意無意地突破了正體的規定，如出現了失黏、失對、孤平、合掌、三連平、三連仄等違反規定的詩句。
二、藝術層次 ：
1、藝術思維：有了一個好的意思（主題）不直抒胸臆，而是找一個“形象大使”讓她來表達。就是要有意象，設立意境。如：一個人有了某種想法或感情，就像打開水龍頭那樣直流而出，沒有一點兒美感，就沒有詩意。如果讓那水像泓泉一樣，流入石頭和草木構成的景緻中，使之忽隱忽現，有時曲折，有時跌宕，有時聞其聲而不見其水，構成一道靚麗的風景，這就是詩。寫詩就是造景，由景而生情，由情而達理。
2、藝術手法：謀篇、煉意、煉詞、鍊句、推敲等不一而足，要在這些手法中謀求儘可能多的變化。
三、哲學層面：這個層面是詩人素養、思想 、見識、襟懷的體現，也是詩的靈魂所在。詩人如果沒有哲學的思考，沒有人生的感悟，沒有自己的真知灼見，詩人就會成了詩匠。詩詞創作不能上升到哲學層面，就不會有較高的立意，就只能寫出平庸的詩詞來。
我認為最典型的例子是蘇東坡的《題西林壁》一詩：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這首詩之所以好，是詩人在詩中以描寫廬山變化多姿的面貌，藉助廬山的形象，談自己獨特的感受，用通俗的語言寫出了人們對認識事物的一個哲理。
四、寫詩的動因：
1、創作的快樂。有了感想、感慨、感悟、寫出來，寫到位，是一種快樂。這是花錢買不到的快樂。
2、知音的快樂。寫出詩來，居然有人閱讀，有人欣賞，如果有人再誇上幾句，就會有些小得意。
3、小成就快樂。寫出詩來能發表，掙點名聲，得點稿費，也算小有“成績”。
五、寫詩的態度 ：
寫詩的人寫詩的時候要認真地寫，從技術、藝術、哲學上努力，力爭提高。但寫完就不要太認真，好壞由人評說，不要指望自己能成為詩人或自己的能詩流傳千古。寫詩是為借詩抒發胸臆，表達情感，足矣。
2013年10月20日於密雲縣 水岸鴻巢
讀書樂（十七）——讀《詩詞通變新論》（1） 標籤：讀書思廉