中國傳統書畫理論自古認為“書畫同源”。我的父親晚年書畫俱作，傳世頗多。“文革”中供職昭陵，鑽研文史，體味世情，潛心書畫，雄秀人生。在他的藝術生涯中，專文史、擅書法、工詩詞、喜繪畫，創作的畫多用自題詩，構圖別樣，意境深宏。
“淡墨寫作無聲詩”是唐、宋畫家們追求的一種創作境界。我父親的藝術創作以書法為多，他追求創作境界的“真、善、美”，藝術境界的“精、氣、神”，這些思想和意境如果說在其書法作品中有着強烈的表現，那麼在其畫作中則散發著更加濃郁的表現氣息。
父親畫作習白石之法，南瓜葡萄、老牛雛雞、農舍草屋，題材多樣，筆調簡捷，誇張與變形交錯，疏密與濃淡結合，追求意趣。畫法有時玲瓏清秀，有時詼諧若霓，有時朦朧如氤氳籠罩，有時工細如彩描清真，手法多變，創意獨特。所題的詩詞偶句襲板橋之風，絕句小詩，妙語長聯，清新爽朗，不拘一格，酣暢淋漓入木三分，真情意趣韻味悠長，詞真語切，立意深刻。詩畫渾然一體，觀者賞心悅目。
“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫之間自古密不可分。杜甫、蘇軾曾為一些畫作題詩，為畫家的作品增色，從此畫上題詩盛行，使詩詞成為畫作題書必不可少的組成部分。自從鄭板橋、唐寅的自題詩畫出現后，世人稱之“詩、書、畫三絕”，爭相仿效，名品佳作層出不窮。
“三絕”集中體現了中國傳統文化的精華，具有很強的民族性。在當今文化盛世，百花齊放的今天，詩、書、畫俱佳的作者更是“遍地英雄下夕煙”，璀璨如星，形成浩蕩的藝術大軍。
在藝術多元化的形勢下，藝術家們各有不同的追求取向，呈現出的藝術風格千姿百態，豐富多彩，成就非凡。藝術的時代性，要求藝術家創新思想、創新題材、創新手法，創新風格。藝術的永恆性，要求藝術家學習傳統、研究傳統、繼承傳統、發揚傳統。藝術家如何在藝術世界中走出自己一條繼承與創新的路，對於一個畫家來說至關重要。繼承是立足的根基，創新是發展的生命。畫家既要畫出精美的作品，繪畫的技法到家，還要有精到的書法功底，能夠在畫上揮毫題詩，更要具有高深的文學修養詩寫得妙，使詩中有畫，畫中有詩，詩傳畫外意，畫藏詩中情，詩是無形畫，畫是有形詩。詩與畫相互輝映，創造靜謐、和諧、幽深、恬美的詩畫意境。三者皆能乃為上乘，三者皆絕乃為大家。
善書者亦善畫，書畫自當同源。書體、章法與畫面講究和諧一致，這是表現形式上的相得益彰，在畫面上用書法題寫詩詞則是詩情畫意的進一步升華。宗白華先生曰“中國畫以書法為骨幹，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬於一境層”。唯有如此，作品的精神、意趣、風格才能渾然一體。這就要求畫家高度重視全面提高自己的人文學養。
我的父親，不以身居陋室而自悲，也不以地位低微而自卑，他仰以白石技法歉讀躬耕，他仿以板橋詩風字斟句酌。他的畫，自題詩詞與畫融為一體，流暢自如，清新洒脫。曾舉辦過展覽，饋贈過親朋，報刊上發表，同好間交流。被專家們評論，被愛好者收藏。社會上雖有流傳，但要和他的書法作品從數量上相比，還是要少得多。他不期頤當什麼畫家，也無意在畫壇爭得一個什麼名份或桂冠，但他在“詩書畫”三位一體的創作中，其氣度宏闊，魄力巨大，胸襟寬廣，意念堅定，任人評說。他敢於針砭時弊，敢於班門弄斧，敢於強烈進取的精神是永遠要予以傳承的。
父親一生身正氣清，骨硬性直，這些在他的文章和書法中多有表現，在他的繪畫作品中表現得更為突出。可惜這些繪畫作品本來就不是很多，加之散佚，我收集到的就更為稀少。為了使愛好者能夠以管窺豹，我將自己手頭僅有的照片整理集成小冊，以供同好，以饗讀者。由於現有照片非專業攝影，質量不等，又無原作重新拍照，所編在冊作品難以保證收集數量和印刷質量， 也難以滿足閱讀者的寄望。但之所以如此，僅求父親一生在繪畫方面所花費的心血能夠流傳於世，不致湮沒，斯願足矣。
2013年7月7日 咸陽