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感恩心:站在生命之外

白雲飄飄範文網 編輯:pp958

  當我們想着每天怎樣提升自己的時候,也特別時常需要回顧一下生命本身的意義。有空,請站在生命之外,用冷漠的視角,看看自己究竟在做什麼?自己的激情是否符合生命的本身還是在追求一場又一場的虛幻?

  《永遠的一天》是希臘導演安哲羅普洛斯1998年的片子。這是我第一次看他的電影,感受很特別。開始很悶、很迷茫,繼而很困,中間睡過去約5分鐘,喝了兩杯濃茶,終於堅持到了結尾。那時已經是夜裡十二點多鐘了,躺在床上卻睡不着,那些影象固執地滯留在腦海中,雲霧一樣繚繞。一直放不下那團亂麻:安哲羅普洛斯,他要說的究竟是什麼?

  這樣的片子一定不會很賣座的,沒有引人入勝的情節,沒有驚心動魄的噱頭,沒有俊男靚女也沒有明星大腕,電影主角是個年邁的老人,在整部片子中他只穿了一件黑風衣穿梭於現實和回憶之間,而實際上整部片子也只是演了他生命中的一天。

  這是那種探索性的影片,不賣座但是可以獲獎,它獲得了坎城影展金棕櫚大獎。它使你意識到原來電影可以這樣拍,可以讓你沒有悲傷,沒有快樂,沒有緊張,沒有恐懼,沒有痛快,有的只是迷惑、思索和回味。當你不由自主地隨着影片在朦朧和詩意中思索的時候,你會發現有很多問題早就在生活中若隱若現,早就應該認真想一想了,現在終於有了這樣一個導引和契機。

  故事情節無波無瀾。希臘老詩人亞歷山大得了不治之症,明天就要住院動手術了,不知道能否活着從醫院裡出來,今天似乎成了他生命中的最後一天。

  在整理物品的時候,他無意中發現早已過世多年的妻子的一封舊信,在那字裡行間,他好象第一次感受到一直被他忽略了的妻子的愛。

  他不知道如何度過這最後的一天,開着車在街上隨意遊盪,邂逅一個從阿爾巴尼亞偷渡來的小男孩,亞歷山大從人販子手裡贖回了小男孩,想把他送回他的家鄉,可是到了邊界才知道,原來那裡已經成了地獄。

  老人和男孩一起繼續遊盪,給他講自己和那個影響自己一生的詩人蘇萊姆斯。警察在搜捕偷渡者,男孩只好告別老人登上一艘輪船開始新的流浪。

  老人去看望年邁的母親,母親已經痴獃了,她對面前的兒子無動於衷,卻躑躅到窗前去尋找兒子。

  夜幕降臨了,遊盪了一天的老人回到海邊故居,撩開窗紗,遠處是恆古不變的大海,幻覺中,在天堂般燦爛的大海邊,老人與妻子深情相擁,他對妻子說:過了明天,我們就可以相聚了,那時候,我可以用文字帶你重遊望眼欲穿的舊地。

  我不知道自己是否會有這樣赤裸裸地面對生命中最後一天的時候,那時候我會想些什麼、做些什麼呢?那樣的時候在任何人眼裡,一定就是世界末日了,“自己”死了,世界實際上也就不復存在了。

  導演選擇了這樣具有特殊意義的一天,在生命與死亡的臨界點上做了一個橫切面,以一個生命遲暮的老人和一個生命剛開始的男孩的一段相遇,透視生與死的重大命題,具有濃厚的哲學味道。

  這一天,老人好似站在自己的生命之外來看自己,回顧自己一生的事業、情感,回顧自己所熱愛的祖國希臘悲劇般的命運,回顧生命中這個動蕩的世界。

  亞歷山大一生痴迷於翻譯已故愛國詩人蘇萊姆斯的詩集,可是臨死前才發現,他付出畢生心血雕琢的美麗詩句,只是一些遙遠空洞蒼白可笑的文字。作為一個憂國憂民的詩人,他為之熱切關注的祖國、民族、歷史,被政治家玩於股掌之中,與自己的理想差之千里,所有生命中的奮鬥原來只是徒然。他發現,在自己即將告別生命之時,心裡唯一留存的東西,竟然只是對忽略妻子真情的愧疚。

  原來在生命的終點,才會發現有許多原以為明白其實一生也沒有搞清楚的問題,我們每個人的一生,可能都會糾纏在這些問題中:明天到底是什麼樣子?而導演的思考借那個來自天堂的詩人妻子告訴我們,明天既是一天,又是永恆。

  在影片中,導演運用了大量寓意深遠的意象來表現思索、尋找的主題。如片中回憶的鏡頭,年幼的亞歷山大和朋友潛入海底去看在地震中消失了的古城,平靜浩瀚的海面上飄來祖父的聲音:那個愉快的城市沉沒幾個世紀了,每隔一段時間,就會浮出水面,那一剎那,當你凝視它時,地球就會停止轉動,時間也就停止了。什麼是時間?時間就是那個在沙灘上玩耍的孩子,當你意識到它時它才存在。

  整部片子籠罩在雲霧般的迷茫中,迷茫又使人不舍離去。現實中,男孩弱小的肉體在流浪,沒有祖國,沒有家園;虛幻中,老人的精神在流浪,消失了的美好記憶,虛偽的理想,徒然荒唐的奮鬥,這些真的是人生無法逃避的東西嗎?

  還有那個虛幻公交車,逆時間隧道而上,充滿時空的立體感,表現出導演手法的獨到,公交車上的老詩人和男孩,好象在遙遠的空中,俯瞰人間百態。人生是漫無目標的漂泊,生命的意義原來就在自己荒謬的生活中,也許當我們置身生命之外才能發現,我們曾經就是這些為了追求生命的意義、卻遠離自己生命的人。

  片子的影象也很有特點,詩意化和充滿強烈對比,現實的場景萎暗陰鬱,而回憶中的場景卻是天高海藍,回憶中的人物一律穿淺色衣服,朗然明亮,只有老詩人一身黑衣。整部片子完全是老詩人在現實和回憶中穿梭,導演並沒有採用鏡頭切換,人物好象直接穿過時間隧道回到從前,真實與虛幻之間沒有絲毫痕迹,現實與幻想之間似乎沒有了距離,這樣的處理更加營造出這時的老詩人是站在自己的生命之外,從哲學意義上說,死亡其實也是一種思考、一種頓悟。

  很多一生想不通的問題,會在臨死前突然禪透,也許當人真正面對死亡的時候,往往心靜如水,沒有了所有虛偽矯飾的幻想,如同慧眼突然開啟,過往歲月中真正屬於心靈的東西浮出水面,讓人如夢出醒。

  也許正是詩人這種臨死前的彷徨打動了我,生活中有太多的彷徨,對事業、對愛情、對世界,在生命中我們有太多解不開的命題,令人悲哀的是,即使到了生命的終點,我們仍然彷徨。正如老詩人在他母親床前潸然吟詠的那個詩句:“告訴我,母親,為什麼我不懂愛?”

  一天即永遠,也許我們一直就是這樣生活中的“局外人”,我們的痛苦在於我們熱愛生活,可是我們卻不能理解生活和把握生活,當然這部影片告訴我們的遠比這些要豐富的多、深邃的多,所以對某些人來說,這是一部充滿魅力的影片。

  掩卷之餘,始終迴旋在我心裡的是影片中詩人蘇萊姆斯的那幾句詩:“清風微拂,撫慰蒼穹下的眾生,猶如向內心深處低語,生命是甜美的,而且,生命是甜美的。”

  此時,當我重新回味這部影片,猶如已然站在生命之外,儘管依舊如此迷茫,但是只要發現生命是甜美的,也就足夠了。

  



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