落葉歸根 不忘初心
——《海上鋼琴師》有感
落葉歸根 不忘初心
張璐歌
還記得那是2008年1月底，我第一次走進藝考培訓學校，那是我接觸的跟廣播電視編導有關的第一節課——影評。老師推開門二話沒說為大家播放了這部電影，那是我第一次看這部電影，也是我第一次帶着專業的角度去看一部電影。《海上鋼琴師》對於我來說是一種啟迪，更是一種對電影的渴望吧。時隔這麼多年過去，我也走上過講台，每每都會把這部片子拿出來，同那些面臨藝考的孩子們，一起體會影片中那經典鏡頭帶來的視覺震撼，一起感受那靈魂音樂帶給我們的人性回歸。《海上鋼琴師》是意大利著名導演吉賽貝·托納多雷的作品。同《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》合稱為"時空三部曲"或者說是"回憶三部曲",還有的稱之為"回家三部曲""尋找三部曲".三部影片運用了同樣的敘事手法，在現實與過去不斷穿梭，在追憶與沉思中循環往複。而他的影片配角是特別的存在，貫穿始終，是引路者。吉賽貝·托納多雷導演作品不多，但每部都堪稱精緻，獲得的獎項也很多。有媒體評論他一如既往地精準：在很短的時間內，將主人公或主要行動做一個非常準確的亮相，雖然身為意大利人，卻比純好萊塢導演拍出的作品還要好萊塢。但在我看來，他的作品敘事結構雖然複雜，但情節清晰流暢，畫面精緻唯美，音樂婉轉纏綿。他總去描寫那些大時代下的小人物的悲歡離合，而在其中我們能看到，愛情、夢想以及對未知的恐懼。
《海上鋼琴師》這部影片的故事發生在一艘穿梭在英美之間的游輪上。1900年的第一天，鏟煤工丹尼發現了遺棄在頭等客艙鋼琴上的男嬰，收養了他並取名"1900".1900沒有出生證明沒有身份沒有歸宿，但他有海洋有鋼琴有音樂。那年，8歲的1900,推開"禁止入內"的大門，走進了他生命靈魂的深處——"Music"（音樂），鋼琴天才1990一曲感動眾人，一句"Fuck the regulations"（去他的規定），開啟他人生篇章。海上波濤洶湧，船內暈眩晃蕩，1900又是一曲，結緣終生的朋友——小喇叭樂手MAX.搖晃的音樂大廳，四處奔走的鋼琴，音樂的自由也隨之開啟。上天賦予1900無與倫比的音樂天賦，讓船上的各式各樣的人為之瘋狂，也給1990帶來了人生中第一次挑戰。來自爵士之父的挑戰。也是這次挑戰，又給了他新的人生際遇。愛情總是來得異常倉促，一張唱片，本可以流傳百世，卻被1900搶下。"I won’t let my music go anyway out me"（我不能讓我的音樂離開我），因為這音樂屬於愛情。為了這奇妙的緣分"一見鍾情",1900做了生命中唯一一次下船的決定，他決定為愛出走，或者是為了看看那未知的世界。但繁華世俗的世界讓1900退縮了，那從未踏足的領域可能並不適合1900.最終也未能走下那通往陸地的長階，他義無反顧的回到了船上，回到了這艘從出生就未曾離開的屬於1900自己的音樂世界。即使退役了的郵輪將被炸掉，他也選擇與船共存亡。2個小時的影片導演處理得很流暢，1900似乎是某種象徵，我不禁跟着人物的命運思考，思考人們生存現狀，思考未來命運。但每次我看完這部影片，我的大腦都會放空一段時間，不知該想什麼，不知該做什麼。好似想逃避這悲劇色綵帶給我的不安，或是這玄妙的音樂帶我短暫的抽離現實。
"凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。"音樂能表情達意，它承載着電影中情感塑造的職能。它貫穿始終，每一曲都那麼耐人尋味。《海上鋼琴師》被譽為是最不容錯過的電影原聲帶之一。影片的配樂出自現意大利最有名氣的音樂大師顏尼歐？莫里克奈之手，他的旋律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括《天堂電影院》，《洛麗塔》，《索多瑪的120天》，都是來自這位大師的作品。而鋼琴，作為樂器大家族中的王者，鋼琴的發展從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴初始，因為其做工複雜並且價格不菲，最早只有皇室和貴族才能接觸到。然而僅僅300多年的歷史，鋼琴卻成為人們心目中的樂器之王。它美好的聲音伴隨着整部《海上鋼琴師》，僅僅88個鍵，卻千變萬化，萬種風情呈現在我們眼前。《海上鋼琴師》這部影片中1900彈得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，當時的1900稚嫩生澀，不熟練的彈奏卻引來了眾人的讚歎。而第二次也是最後一次出現則是在游輪爆炸前，那時沒了鋼琴，只有1900靈動的手指。而音樂依舊那麼淳樸，好似1900的一生。1900的音樂生涯從它開始，由它終止。1900的人生也如這首曲子一般，簡單卻耐人尋味，如歌亦沁人心脾。再一首讓人記憶深刻的也是貫穿影片的曲子，就是那愛情的旋律。1900用他那自由純粹的心鐠出一曲靈魂深處的曲子，它被錄成唱片，流傳了下來。這首曲子是回憶的初始，是尋找的初始，是愛情的初始，更是回歸的初始。影片由這張唱片引入故事，也由這張唱片結束故事。曲終人散，1900不是個勇敢的人，他不懼怕挑戰、不懼怕死亡、不懼怕離別，可偏偏害怕未知，而未知的世界仍需要勇敢的人去探索。
當然，《海上鋼琴師》中人們往往最記憶猶新的就是"斗琴"那段經典，就連周杰倫《不能說的秘密》也是有明顯模仿的痕迹。"斗琴"這段，鋼琴、音樂不再是1900的配角，而是與1900互為主角而存在的。這艘游輪名為"維尼吉亞號",這游輪可以說是1900的整個世界，船上的舞池是1900唯一展現他才華的地方，決鬥就發生在游輪華麗的舞池。挑戰者是爵士樂的發明者，這在歷史上是確有其人的，成名於妓女的舞會，他被金錢與名利所包裹。他選擇在舞會最高潮的時間點開始了挑戰。他要炫耀，他要在眾人面前羞辱這個外界傳說比他強的人——1900. 影片中大全景畫面很多，這樣的景別既交代了人物活動的環境空間，也將氣氛意境渲染到一個高度。與此同時，穿插呈現在觀眾眼前的人物或物體的近景合特寫。好似時空停頓，意境深遠。"斗琴"片段導演出神入化的表現了一段精彩場面調度。挑戰者先入畫面的是一高大的影子，長鏡頭定格在人物的遠景后平移至吧台，從畫面右下腳開始模糊，畫面只剩清楚地酒杯，然後拉近。使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。讓原本同一空間的人與物產生了一種空間跳躍的錯覺。之後，導演大量運用仰攝、俯攝鏡頭並且通過推拉鏡頭並加上淡入淡出疊化等電腦特技完成大全景與特寫的鏡頭切換，給觀眾帶來不一樣的視覺觀感。這樣的拍攝手法以及剪輯技巧，成功的將觀眾的注意力轉移到被攝對象。這種帶有感情色彩的鏡頭角度，再配上三段精彩絕倫的鋼琴表演，音樂，鏡頭，聲畫完美合一，塑造了1900神話般的形象。這裡還要談到的是那根"香煙",第一段斗琴，挑戰者借點煙錯過1900善意的握手。一根煙的時間彈完挑戰曲，顯示自己對音樂的控制，也是給1900下了戰書。挑戰者離開，舉着燃盡但為掉落的煙走回吧台，熄滅在酒杯中。1900一曲聖誕去回應，激怒了挑戰者。第二段斗琴，1900彈了挑戰者的曲子，徹底激怒挑戰者。第三段斗琴，挑戰者使出大招"快",而1900俏皮的問好友要來一根香煙。兩隻手彈出四隻手的音樂，速度之快讓琴弦的溫度點燃了這根香煙。此後有長達10幾秒的無聲，同時全場目瞪口呆的畫面，把觀眾的情緒帶到了一個興奮的頂峰。同樣是"香煙",第一根是炫耀，第二根是回饋，1900優雅的打敗了自負盛名的挑戰者。
《海上鋼琴師》這部影片擁有音樂天賦，畫面美，音樂美，意境更美。1900集萬般寵愛，然最終，他放棄了陸地、城市、名利、愛情，選擇與生他養他的游輪共存亡。雖然1900一生沒有離開過這艘承載着他音樂與命運的游輪，但游輪上形形色色的人早已讓他已看盡世界百態。"生於斯，死於斯，銘於斯，其魂氣無不之也，其死而有不澌者矣。"我不禁會想，那是否是一種落葉歸根的情感。落葉雖死卻也是新生。前一陣看《西藏生死書》，我開始思考死亡，書上說"當你強壯而健康的時候，從來不會想到疾病會降臨；但它就像閃電一般，突然來到你身上。當你與世間俗務糾纏不已的時候，從來不會想到死亡會降臨；但它就像迅雷一般，轟得你頭昏眼花。"相信輪迴的人會心存善念，為有個好的來生。我不知道1900是否相信來生，但我知道他相信不負此生。他淡然面對死亡，與根同眠。
作者簡介：
張露歌，西北師範大學傳媒學院研究生。