被偷走的那五年影評（一）
如果能翻看所有人的愛情記憶，我相信每一部都雋永如詩通往仙境，好看的愛情電影一定就是源自其中的一份，《被偷走的那五年》就是這樣，跟隨女主人公何蔓尋回記憶的腳步，把一段寫滿甜美與傷痛的愛情演給我們看。
這一次失憶的人是白百何飾演的何蔓，一個家庭事業齊頭並進的職場女強人，意外車禍后醒來發現自己憑空失去了五年的記憶，張孝全飾演的丈夫謝宇已經和自己離婚，最好的閨蜜也已和自己決裂，為了解開真相，為了尋回失去的美好，她決心找回被偷走的五年，再被重害一遍也在所不惜。面對一個最差的結果，何蔓要去重演過程，失去的五年記憶中肯定充滿危險並和未知的痛苦，但是何蔓，執意去面對不堪回首的五年，明知只會找回一些戳心扎肺的記憶，她還是決然的沖了回去，這是女人最可怕也是最可敬之處，為了愛情不惜代價。
這是一場愛情的冒險，憶記的迷宮裡，愛情的進程與回程交錯進行。所過之處，全是情傷，但是愛情的力量能修復一切，哪怕是時間的裂縫，哪怕是不可挽回的局面。好幾次都擔心何蔓撐不住了，都被她撐了過去，這是白百何的能力，也只有白百何能把大咧咧和小心眼結合得如此不着痕迹，能軟的時候像根麵條，硬的時候又像根鋼釺子。
白百何的搭檔們，永遠那麼靠譜又乖乖的張孝全，演技很贊的阿KEN，形象很贊的安心亞，氣質很贊的范瑋琪，各盡所長，為影片提供了許多開心時刻，要不然何蔓這五年苦瓜炒黃連一氣吃下去，還真是難以消受。黃真真也是有功力的導演，在苦情與浪漫之間的拿捏，細膩，到位，張孝全和白百何前後兩場求婚戲浪漫至極，堪稱經典；最後一場生死戲，兩大主角的情感交流，已無需語言的繁贅。
其實，《被偷走的那五年》並不只是一部失憶的電影，記憶，只是愛情的一個載體，每部愛情電影都有記憶功能，就像《東邪西毒》歐陽鋒心懷鬼胎地看着黃藥師喝完醉生夢死酒漸漸忘卻了一些事，而自己只能在思念中煎熬；就像《戀戀風塵》中那些青春一點一滴流入記憶的長河；就像《海角七號》中靜靜坐在院子里的婆婆，不知道歲月能否消融掉縈繞在她心頭那一場長達60年的別離；就像《泰坦尼克號》老年露絲把海洋之心投入大海，只為祭奠一段短暫卻無法忘卻的記憶；就像《美麗心靈的永恆陽光》選擇擦去記憶，也像《被偷走的那五年》選擇找回記憶，何蔓驚恐的發現原自己的記憶中還有一個那麼傷人的秘密——這些，都是關於記憶的愛情電影。
關於愛情，每個人都有屬於自己的記憶，有些好的，有些壞的，有些清晰，有些模糊，還有一些不知散落在腦海中的哪個角落，或許要多年以後才會被重新翻出來，或許將記遠遺失在記憶的海洋里。《被偷走的那五年》告訴我們，遺忘未必是件壞事，記得也未必是件好事，過去的五年也好，未來的多少年也好，關鍵在於是珍惜當下，像何蔓一樣勇敢面對，在短暫的人生里苦戀到底，不留遺憾。
被偷走的那五年影評（二）
在影片《被偷走的那五年》的開場不久時，便展示了男女主人公謝宇（張孝全飾）與何蔓（白百合飾）的甜蜜愛情故事，只是隨後的車禍將這段甜蜜往事埋葬掉，當何蔓從醫院裡清醒過來時已經淡忘了過去五年的時光，她也很驚訝的得知自己已經與謝宇離婚，備受精神困擾的她決定去尋找過去那五年發生的事情，於是不僅是搬到了前夫謝宇的家裡住，也讓他幫忙重新回顧愛過恨過走過的日子，正當兩人要破鏡重圓時，何蔓的舊疾複發，如果不手術將會一步步的腦癱，但手術的危險性也很大，而何蔓還是選擇了手術。
車禍、癌症、治不好，這韓劇三寶可以說是貫穿在影片《被偷走的那五年》的始終，開場不久時的車禍雖然不是引致何蔓昏迷不醒的緣由，但已經暗示了車禍的存在，直至後來她在乘坐出租車時遭遇了另一場幾乎是致命的車禍；治不好的絕症，則是影片高潮戲的主要元素，也是影片最為煽情的一部分，影片將《藍色生死戀》、《妙手情天》等韓劇里的絕症情節借鑒過來，併發揮到極致，所以，影片的高潮戲，既比較長又比較讓人愴然淚下，也可以看出作為女性的編導黃真真在處理這段劇情時的充滿着女性的細膩感。
而影片也充滿着現代式的都市生活感。在過往的國產愛情片里常常會涉及到雙方父母長輩之類的，甚至可能存在着門戶之爭等，但在《被偷走的那五年》中無論是何蔓還是謝宇的父母都已經“退隱”，何蔓雖然有一個姐姐但更大意義上是在她住院時照顧她，而何蔓、謝宇的都市生活也是城市裡常見的辦公室、咖啡廳等，甚至在辦公室里因為事業的成功何蔓逐漸成為女強人而凌居於謝宇之上，也具有着現實的、都市的意義……香港影評人列孚在評價《失戀33天》與《神探亨特張》時他高度評價了後者，因為後者強調了地域“這裡是北京”，但是實際上對於現代化的大都市來說，恰恰充滿着各式各樣的外來人口，而建築、街道等也趨同，對於想要贏得更多觀眾共鳴的商業化作品來說，淡化某個城市的特定特色則有助於讓更多人共鳴。從這點來看黃真真處理的也比較成功，影片里的故事背景已經是淡化了地域性的城市，以圖讓更多城市裡的人感動，甚至共鳴。
值得一提的是，白百合在《失戀33天》的成名后，今年又陸續主演了《分手合約》與《被偷走的那五年》這兩部現代都市愛情片，也進一步的奠定了她在國產小妞電影里的地位，儘管在《被偷走的那五年》里何蔓的這個角色有時是很討人厭的（影片也數次的暗示了何蔓與別人的反目成仇），但在白百合的演繹下還是努力的讓人心生憐愛。
被偷走的那五年影評（三）
愛情，一直是一個永恆的主題。但愛情往往是有保鮮期的，走到最後牽手一輩子的那是最令人羨慕的，有的只有幾天，有的只有一個月、一年，愛情，在歲月的長河中，就會被逐漸擠壓、佔據，一切的美好都需要用心經營。
隨着電影《被偷走的五年》上映，一場關於友情、愛情的話題隨之而來，這個充滿着苦情戲的愛情故事，在那些被遺忘的時光中，五年的光陰來詮釋一種精神、一種虐心的愛情糾葛，能給人一種向上的力量。這部由香港新銳導演黃真真、內地演員白百何和台灣演員張孝全組成的主創陣容，對於一部愛情片來講已經很有吸引力了。電影通過全新的故事情節、養眼的悲情氛圍、藝術的巧妙表達，將感情甜蜜到失憶回追，從豐富擁有到記憶失真，這些情感元素在開頭與結尾的變換中演繹出異常愛恨交織的情感大戲，更加能植入觀眾的心理，讓愛情抬高電影的口碑，也是一種藝術魅力的再現。
這部被譽為“最適合情侶”觀看的電影，有人在微博上這樣描述：“看過之後能感悟很多愛情的真理”。“很多事情永遠都想不通，想不通為什麼一睜開眼，你就不是我的了”；“有些人一直在心底沒忘記”；“每個人都有過去的五年，而青春的五年有無數無法磨滅的記憶，太讓人有感觸了。”可以說，這部影片帶給觀眾的更多的是心靈上的共鳴，是潛意識裡面的一種思想的釋放，也正好的反映出這部影評在觀眾中的口碑形象，這些與影片自身的氣質是分不開的。
影片的前半段，讓我們看到了記憶的難尋。白百合飾演的小蔓從五年前的浪漫幸福一瞬間便跌入了五年後的落寞。這個轉換被導演用一個車禍絕贊地貫穿了起來，彷如現在最流行的穿越一般，表面上很奇幻，骨子裡很殘酷。失憶后的小蔓發現這五年來發生的事情自己無法理解。因為沒有了這五年，一切看上去都那麼美好，有了這五年，一切都與五年前預計的天差地別了。這五年，成了小蔓生命中的矛盾體。
影片的後半段，讓我們看到了未來的易逝。小蔓身邊的人是如此地包容她，原諒她。張孝全飾演的老公謝宇又是如此的好男人。以至於小蔓和謝宇再度擁有了憧憬未來的機會。然而導演黃真真是如此地狠心，一場浪漫的求婚戲也僅僅是讓觀眾緩了一口氣。緊接着小蔓的病變讓兩人的未來一下充滿了各種不確定因素。一開始，被兩人描繪得五彩斑斕的未來還只是慢慢地滑落，隨即便是一墜千丈，根本不由得人悲傷。
通過細緻生動的描寫，這場原本幸福美滿的婚姻成為了一場尋找生活線索的點滴記憶，成為了奪回愛情的一場大戰。可以說，每一個演員的演技都是高超的，在整部影片中，沒有突兀的表演，也沒有做作的動作，每一個眼神、每一個細節都能詮釋出一種真實，將複雜的情感演出本色，不矯揉造作，為快樂而搞笑，還帶點小情調，在略帶憂傷的情節里點綴幾筆，有着恰到好處的美麗，也是深受觀眾喜歡的特別之處。
在愛情主題的表現中，層次，深度，頻率……這些高數值的細節表現，在並不算完美的結局中給人更多的遐想和深思，讓觀眾在對生命中易逝、難尋的東西有更深的體會，並更加直接的衝擊到心靈最深處，並懂得珍惜和擁有，更有足夠的藝術魅力。
這場愛情留下的痕迹，五年，足以令我們強大、令我們找尋到回憶的點點滴滴。
被偷走的那五年影評（四）
《被偷走的那五年》其實有一個非常討巧又文藝的故事內核，一對恩愛的年輕夫妻，醒來后突然變得形同陌路。憑空丟失的五年記憶，藉由身邊人的講述與細節的描摹，慢慢拾回、歸攏、拼湊那些散失的記憶碎片，逐漸還原出“丟失的五年”的真相。戀人間的疏離、隔閡與背叛，直至漸行漸遠，卻又在潛意識中深植着不舍與眷戀，火種終未絕禁。然後，彷彿系統重啟，矛盾與難堪一筆勾銷，一切重頭來過，男女的愛情於是開始2.0版本，所有美好被重新發現，跨越過波折，歸於完滿。
故事說到這裡，全是美麗童話的模樣，就此打住，也許對這部電影的評價和情感，都會簡單得多。
海灘、花火、月亮、蜜月旅行、記錄幸福記憶的視頻、放棄與寬恕、迷失與救贖，原來所有被細心裝扮的美好細節，都是為最終的崩壞做準備。導演大概也明白，越是美好的，粉碎起來才越撕心裂肺，施加給觀眾淚腺的衝擊才越有力量。
以為《失戀33天》再現，原來卻只是另外一部《傾城之淚》。
黃真真好像從來都不那麼循規蹈矩，當年她攜《女人那話兒》進入人們視野，犀利的態度可稱撼動三觀，這些年雖然轉而發力商業小成本，作品有得有失，褒貶不一，卻從未放棄過對社會現實的關注與思考。
說起來，好像算是優點，可是之於具體作品，這份堅持，意義究竟幾何，卻讓人難下結論。
《被偷走的那五年》有一個幾乎完美的開局，輕快的敘述，別緻的故事，緊湊的情節。白百合近乎本色地繼續演繹沒心沒肺還失憶的大妞，張孝全拿捏得當的情緒表現，甚至阿KEN恰到好處，又精準非常的搞笑，都把影片朝着優秀愛情輕喜劇的方向推動。而導演的鏡頭承襲了《分手說愛你》路數，一段段DV手持攝影串聯情節，作為“丟失時光”的見證，毫不違和地在電影中扮演着重要存在。這樣的故事，讓我一度以為可以用諾蘭講述《記憶碎片》的方式玩出愛情電影的新花樣，甚至期望電影像《暖暖內含光》那般聰明、靈巧，又滿滿哲學思辨。如果說這樣的期望完全忽視了國內觀影群體實際，沒有考慮投資方期待與票房壓力，太過想當然的話。那麼至少希望導演能夠用電影前40分鐘的態度，去好好講述一個簡單、清淡、誠懇的愛情故事，有一些幽默的點綴，或許摻雜着傷感和遺憾，甚至收穫一個並非快樂的結局，即便作不了主打的硬菜，當一份精緻又獨特的餐后甜點，也足可獲取掌聲。
然而僅僅是簡單的失憶愛情故事，顯然滿足不了導演的創作慾望。如果那麼平鋪直敘，韓國早有了《我腦中的橡皮擦》，甚至亞當桑德勒都搞出過《初戀50次》，且不論查理考夫曼《暖暖內含光》不可超越的存在。於是在電影進行到一個小時左右，一場貌似快樂結局的求婚橋段出現，一種不祥的預感便同時襲上心頭。果然，最後30分鐘，情節如預料中地急轉直下，色調瞬間由暖色變為暗淡與冷峻，不安的情緒充斥在影院，電影於是分裂了，再與此前主題無關。這彷彿是另外一個導演在接手，對悲傷與病痛的表現不加節制傾斜而出，幾乎失控，毫無婉轉餘地。甚至似乎還怕觀眾覺得不夠刺激，直白地表現潰爛軀體與浮腫臉龐，難得白百合願意扮丑，光頭特效不夠，還要咬牙切齒做猙獰態，卻不知這般付出是否值得，倒真正是有了幾分驚嚇的味道，也符合出品方恐怖片起家的出身了。
在影迷見面會上，黃真真坦誠後半段的故事發展存在爭議，而她堅持的目的，也只是借生死的選擇，來說明真正的愛為何物。便是那種為求愛人安寧，情願把痛苦留給自己的偉大。原來丟失的五年只是個幌子，導演最想講的，是一個《深海長眠》般的故事。
可是這樣的結局，無論於影片的名字，還是全片的基調，都不契合。不是說悲情或者苦難不可以，但是這樣的翻轉自然也要來得鋪墊足夠，翻轉合理才行，至於表現的手段，如此直白與直接，你可以覺得導演是受紀錄片風格的影響，但放在一部后七夕檔，主打情侶觀影者的電影中，未免也顯得有點太過自我沉溺。導演直說happy ending太普通，卻未曾想，生離死別、糾結苦難、涕淚橫流的愛情，早不是什麼新鮮玩意兒，即便加了點“現實命題”的調味，何嘗又不是另外一種媚俗？
這其實回到了另外一個話題，我們為什麼要去影院看電影，我們想從愛情電影里得到什麼？
我們希望從悲傷中收穫對現實擁有的珍惜，從快樂里分享和培植屬於自己的情趣，通過故事裡戀人們的堅持來自我激勵，去追逐某段似曾相識的情節而喚起曾經的回憶。
生活里，有那麼多值得我們念念不忘的，唯有愛情，要用一生追逐和維護，卻又只是那麼簡單的事情。無論時光荏苒，無論悲喜，即便只是疏忽而過的發生，它都會是一種美好。它甚至不需要被正確所帶領，只是在應發生之時之地出現，便已經那麼完美。
這些，是愛過的人才會明白的事，不用那麼多的意義和思考，也不必那麼大費周章地鋪陳與詮釋，越是簡單，卻越是直擊人心。因為愛這件事情，不需要你去說什麼，懂的人自然會感受得到。這算不上道理，很多人卻在無意中忽略了。
我還是很喜歡電影開篇的那些小情緒小細節，即便張孝全委屈的哭泣惹得全場大笑，那樣的美好依然是可以觸摸得到的。
黃真真導演，你若再做一些減法，觀眾便再多給一些分數，更多對話與溝通，理解和平視，你和觀眾總有一日會一起踩到那個剛剛好的情緒點上。
被偷走的那五年影評 標籤：萬曆十五年