今年春晚，楊麗萍和王迪一曲驚艷的《雀之戀》，繼26年前《雀之靈》后，再次驚起四座！美輪美奐的燈光，變幻莫測的LED背景，被稱之為舞神的楊麗萍用她清新脫俗的抽象和變形的肢體語彙，再一次把人們帶到一個很純很純，很真很真的靈魂世界！完全沒有了大眾舞蹈的歡娛和情緒化，那種美，驚心動魄！都說，美得讓人窒息！
看楊麗萍的舞蹈，等於看到她那種身體沾染着泥土，沾染着大自然，沾染着對生命的熱愛與敬仰的舞姿，更讓我們更看到了鄉土，看到了思念，看到了回憶，看到了覺醒，看到了重生，看到了人的靈魂與自然的交融。。。
她的舞總是和“靈”、“魂”有關，一貫藉助人們熟悉的意象來表現人的內心境界和無我空間，夢想和意識活動等，讓我們相信這裡的青草會跳舞，這裡的石頭會說話，這裡的神靈在保佑着你！這樣的舞總給人以超然、空靈、淡泊、抒情而又自我意識強烈的印象。
楊麗萍，不愧是一位真正的“舞蹈詩人”。
我們常常領略大自然的山山水水，覺得自己很渺小。站在巍峨的高山時，想盡情擁抱；站在綿長的海岸時，想振臂高呼！我們面對壯麗山河的美，總是不由自主地做深呼吸，身心陶醉而不曾窒息過。我們身邊有太多太多的美，我們只是或遠或近地欣賞，欽佩。只有震撼靈魂的美，牢牢地抓住人的心扉，呼吸的身體只是空殼，而精神已經超然，已洒脫，已空靈，靈魂在超度，在涅槃，怎能不窒息？
每當楊麗萍站在舞台上，看似每一次都是在重複她自己，其實每一次又都是不同的，因為她每一次的舞動，既是自然的再現，同時又是一次藝術的再塑和重生。
石康在小說《晃晃悠悠》的最後寫"我"對阿萊的愛，也寫得極精彩，極感人！
那個"我"在狂喜而顫慄地呼喊：
……我親愛的眼淚，我親愛的夜晚，我親愛的寂靜，我親愛的秋天，我親愛的小乳房，我親愛的嗓音，我親愛的腳裸，我親愛的手指，我親愛的腰肢，我親愛的短頭髮的阿萊，你聽到我的聲音了嗎？透過夜色，你能否看到我的瘋狂的眼睛，在黑暗裡焦灼地張望着你無處不在的身影？在夢裡，你能否感到我乾裂的嘴唇，饑渴地吸吮着你散發出來的絕望的愛情？你的面頰能否在我破爛的翅膀扇動的火焰中感到溫暖？你還能愛嗎？你是有靈魂的夜風還是沒靈魂的慾望的肉體？你聽得懂我只為你講出的語言嗎？
這種愛和雀之戀的呼喚一樣，愛的人窒息，被愛的人窒息，讀的人窒息！藝術手法上都是顛覆性的創作，《雀之戀》被稱之為"後現代的孔雀"，是一種既民族又時尚的"新東方美學"。而《晃晃悠悠》則被稱之為"NO"小說，你只能去品味，永遠不能拍成電視劇的那種藝術！
很多美，無須闡釋，只能用心領會，用心感悟才最真！我們面對一支曲，一首詩，一條河流，一片星空……
享受的是一種個人審美的快感，此中有真意，何須再妄言？
所以，我擬這個題目時，我就覺得我無力駕馭，無力呼喊，無力振臂。。。但是又一直在沉淪，在掙扎，在迷茫，在蠢蠢欲動，在瘋瘋癲癲。。。而一旦下筆，卻真的感覺到：炊煙裊裊升起，而我隔江千萬里。
喜歡歌舞，跟喜歡文字一樣，尤其特喜歡傣族舞蹈。出於熱愛，我寫不出石康驚天動地而又聲嘶力竭的愛，但是我也想以他的方式來表達我對這支舞的愛：
我親愛的神，我親愛的巫，我親愛的月光，我親愛的竹樓，我親愛的藍翎，我親愛的溫柔啄喙，我親愛的筒裙，我親愛的顫動的手臂，我親愛的草地，我親愛的天籟！你婀娜曼妙，你神秘肆意，你孜孜渴求，你覺醒清新！你是緞子一樣抖動的月光，你是禪意一樣寧靜的山谷，你是混沌中飄來的白雲，你是洪荒中吹來的輕風！唉，其實你就是你！