這兩位一男一女、年過五十的人物在中國可謂家喻戶曉，主要是因為一個長青在春晚的舞台，一個捧到了中國人的首個諾貝爾文學獎。他們兩個人之間並沒有什麼特殊的聯繫，不過都是我非常非常欣賞的當代中國人。為了起一個像樣的標題，我花了很大功夫，都一直沒找出一個合適的連詞來。“和”不合適，和什麼啊，合演一台戲？合著一本書？還是合玩一個娃娃？美國原裝的大號手偶還是高密鄉間的小稻草人？充氣的還是不充氣的？其他“與”“以及”、“還有”等等更不合適。思索半天總算想出這個符號可以，說得過去了。要是想了半天還是沒想出來一個像樣的標題，這段時間還真不如用來去對付充氣娃娃。
好的，可以了……下面是正文，正規的文字。
蔡明是我最喜歡的一位小品演員，我對她的小品的喜愛程度更甚於趙本山。大概從2009年開始，她的小品就成為了我看春晚時最關注的節目，連重播都會不厭其煩地看上好多遍。說實話，這些小品的故事情節都不夠好，多少都有些牽強，但蔡明總能在有限的小品中讓我感受到她無限的表演才華。她可以演任何她想要去演的人物，不會有任何演技上的問題，只要她的小品本身的劇情足夠出色，她的小品就是最棒的，2013年春晚的小品《想跳就跳》就是很好的證明。在多年的春晚小品中，她飾演過許多角色：家庭主婦、樓房售理人員、偽奧運志願者、丈母娘、清潔工、警察、退休毒舌老太，等等。這方面她可比本山大叔強多了，本山大叔多少年春晚都是飾演農民，連衣服都不注意勤洗勤換，他只是春晚的標籤，不（再）是春晚的一部分。
蔡明早時候的小品都有些俗套，跟郭達搭檔更是樸實得要死；2008年，兩人都有所改變，當年他們倆和王平（也是一個傑出的小品演員，今年已經去世）的小品《夢幻家園》中蔡明總是重複的那句“為什麼呢”已成為春晚的經典；2009年的《北京歡迎你》中蔡明的嗓音幾乎與以往的徹底決裂，由圓潤轉為蒼老，最後快到末尾處被郭達（又是他）抱着假飆海豚音，我當時看重播時問媽媽這聲音是誰的，媽媽說是俄國的歌手維塔斯，從那時起，維塔斯，這位舉世難得的天才、讓我改變巨大的藝術家走進了我的世界；2012年的《天網恢恢》非常棒，蔡明的高超演技得到了充分發揮，這一次的蔡明在我看來是最最棒的一次，假聲、快速換裝、配電音武打，都是這部小品的看點；2013年的《想跳就跳》充分證明了小品、乃至所有藝術的核心並不是要傳遞什麼思想，而只要其本身足夠有魅力，就是很成功的藝術。《想跳就跳》中到處都是經典語句，還有高難度的發音技巧……不必多說了，《想跳就跳》是2013年春晚語言類節目最大的亮點。
除了小品，蔡明還給動畫片配音，和孩子有關的職業大都（注意還不是全部）是美好的職業。看過她配音的視頻，我特別佩服她的那副好嗓子；她也拍過一些電影、電視劇，到現在為止我還沒有看過任何一部，有時間我會專門看看，包括她最早時候的《海霞》。她的唱功也不一般，2012年元宵晚會上的《因為愛情》和2012年元宵晚會上的《風吹麥浪》都非常精彩，這兩首歌也都是我為數不多除了周杰倫的歌之外的能夠喜歡的中文歌曲。
我很看好蔡明的未來，相信她會登上更高的藝術階梯。
莫言則是在他2012年獲得了諾貝爾文學獎之後才認識的，最初我心想這樣的獎項論時間也好輪到中國人拿一個了，不太以為然。後來看了他的一些採訪，隱約感覺他還不是一個一般的人物，便買了一本他的小說《生死疲勞》來看。在序言和後記中，他的很多觀點、對創作的認識都與我十分相似，而看了小說正文，理解了為什麼他能夠贏得文學界的最高榮譽，我第一次見到有人能把小說寫得那麼蕩氣迴腸、大氣雋永，讓讀者完全沉浸在另一個世界中，一切又顯得那麼真實。他的小說就是浩瀚的海洋，能讓在其中航行的冒險家們感受到一種超然的快樂，同時也會讓那些或膚淺或道貌岸然或意志品質力不足或情感態度價值觀僵化的人們死在裡面。莫言文筆犀利，有些都是毒辣炙辣，遠勝於韓寒，更別說那些大眾作家了。這樣的文筆和故事也許會讓很多人受不了，包括我的爸爸，但我十分享受，樂在其中，從中還體味到了一些之前沒有感受過的東西，這對於我的成長發展顯然十分有利。我認為《生死疲勞》是一部偉大的小說，稱不上不朽，但已經十分偉大了。
最近我又買了一本莫言的短篇小說集《白狗鞦韆架》，到現在仍未開封，唉……還不都是為了學習，初三……下了啊！等到初中結束后的假期，我會多看幾本莫言的書，免得再像現在這樣因為對他的作品了解不夠多而比不過介紹蔡明的篇幅。但我不建議大家馬上去閱讀莫言的書，怕你們一下子受不大了，最好先找幾本韓寒的書過渡一下……嘿嘿。
願偉大的寫作者、表演藝術家們名垂各種史，願我們和我們的後代都可以去欣賞他們偉大的藝術；願不論這個世界有多麼多麼地虛浮，人們都能夠抽出一些時間來感受藝術，感受另一種真實。
初三:徐天強