篇一：水調歌頭讀後感
觸過泛黃的紙張，清熏的墨香，在指尖索繞。千古絕唱，一拔心碎，兩行[淚，攝魂的文字，殘餘着幽然的哀痛的溫存。輕撫，哦！那不是如水的月，而是你心中那點破碎的慰藉……
秋天的夜，靜謐而安詳，融掉了所有的不安。柔柔的銀輝浸沒了你的全身，任涼風聽亂了頭髮，卻拂不亂心中的牽挂。憑欄遠眺，泛光的湖面與天邊的皓月相交織，唯美的弧線、浪漫的光點，你醉了，眼睛卻空洞地望着皎月，以此寄託哀思。怎奈，一泓秋水，一輪碧月，載不動，你心中的愁苦。於是你頹然地合上了雙眼，一滴晶瑩悄悄在你眼角滑落，雋永的詩篇就此落成——《水調歌頭》。蘇軾，你一代偉人，傲人的才華閃越千古，可是當你執筆刻下“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”時，該是怎樣的心碎……
月亮在彩雲的追逐下，吃力地爬了一截距離。出於眷顧，月亮把自已裝扮得很圓。地塘上，孩童們揮舞着手中的燈籠，於是，橘黃的燭光在嬉戲聲中泛開，鞭炮也歡快地唱起了歡慶中秋的歌謠，響亮且暢快，在每個人嘴角漾起笑容，看着家人的微笑，突然覺得自已與蘇軾產生了共鳴“但願人長久，千里共嬋娟”，是啊！家人永遠是最溫馨的字眼，既然蘇大詩人能夠在孤獨中尋找遙遠的寄託，那我們更應該珍惜眼前的家人……
篇二：水調歌頭讀後感
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！ 轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。
詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子曲。”丙辰，是北宋神宗熙寧九年（1076）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，於是作了這首《水調歌頭》。
在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能啟發人的藝術聯想。一鉤新月，會讓人聯想到初生的萌芽的事物；一輪滿月，會讓人聯想到美好的圓滿的生活；月亮的皎潔，又會讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人類許多美好的理想和憧憬。月亮簡直被詩化了！蘇軾是一個性格很豪放、氣質很浪漫的人。當他在中秋之夜，大醉之中，望着那團圍、嬋娟的明月，他的思想感情猶如長了翅膀一般，天上人間自由地飛翔着。反映到詞里，遂形成一種豪放洒脫的風格。
上片一開始就提出一個問題：明月是從什麼時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。這兩句是從李白的《把酒問月》中脫化出來的，李白的詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這裡的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。我們從中可以感到詩人對明月的讚美與嚮往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對於明月的讚美與嚮往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮裡今晚是一個什麼日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”他想乘風飛向月宮，又怕那裡的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾佑於江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉教他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既嚮往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這裡還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什麼說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分嚮往，早已把那裡當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱着超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄然欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自已的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這裡脫胎出來的。這首詞從幻想上天寫起，寫到這裡又回到熱愛人間的感情上來。一個“我欲”、一個“又恐”、一個“何似”，這中間的轉折開闔，顯示了蘇軾感情的波瀾起伏。在出世與人世的矛盾中，他終於讓人世的思想戰勝了。
“明月幾時有？”這在九百多年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風人月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詞，我們仍然不能不讚歎他那豐富的想象力。
下片由中秋的圓月聯想到人間的離別。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照着屋裡失眠的人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多麼遺憾的事啊！於是詩人埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什麼怨恨吧，為什麼老是在人們離別的時候才圓呢？這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，卻又含蓄地表示了對於不幸的離人們的同情。
接着，詩人把筆鋒一轉，說出一番寬慰的話來為明月開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏雲遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？這幾句從人到月，從古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。
詞的最後說：“但願人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這裡指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝庄的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那麼只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯繫起來，把彼此的心溝通在一起。“但願人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對於明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句。我看，“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但並不限於此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受着離別之苦的人表示的美好祝願。
對於這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”認為是寫中秋的詞里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詞彷彿是與明月的對話，在對話中探討着人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。它的意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的嚮往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟洒的風格和行雲流水一般的語言，至今還能給我們以健康的美學享受。
篇三：水調歌頭讀後感
這是一首在月光下思念 弟弟的詞，讀完上闕，我不禁首先為詞人的新奇想象 所折服。自古以來，寫中秋賞月的詩詞不少，但許多作者往往把自己置於月外，僅僅從一個旁觀者的角度來描述月色。
而東坡則不然，他竟然把自己置於月宮主人的位置，他在飲酒賞月中，逸興神飛，神遊月宮，給人一種超凡脫俗的感覺。讀到這裡，就不由讓我們同樣產生了豪邁的感情，深深地被詞的意境所吸引，尤其是那句“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”，大有使人飄飄欲仙的感覺。中國文學史上，若談起浪漫的想象，當首推屈原、李白，他們在詩中常能不為世俗所羈絆，而能揚起長袖、高歌吶喊，暢遊寰宇。現在讀到蘇東坡的詞，又使我們看到了同樣的形象。不過，當我們讀到“起舞弄清影，何似在人間”時，又感到東坡又勝一籌。他雖然政治上也遭受過種種挫折，但還感到“人間”更為可愛 ，他這種屢遭貶斥仍然熱愛 生活 的精神，更使我們感動。這正是蘇詞豪邁的根源。這是他百折不撓精神在詞中的體現。這一點在詞的下闕中同樣可以體會到。
下闕中，作者一開始就寥寥幾筆勾勒出了詩人徹夜不眠的情景。“轉”、“低”兩字充分體現了時間的緩慢流逝，更襯托出作者思念弟弟-子由的深情，這也反映出了東坡在用詞上的高超技巧。往下，詩人並不是在詞中灑淚哀嘆，而是筆峰一轉，用“不應有恨，何事長向別時圓”，“月有陰晴圓缺”的自然規律來勸慰自己，表現了詩人深曉生活的規律和開闊的胸懷。讀到這兒，就會使我們的心胸也豁然開朗。最後，又用“但願人長久，千里共嬋娟”來表現詩人美好的願望。這立即使我們眼前一片光明。就是這樣的希望，能使人不怕挫折，去奮鬥，去戰勝一切困難。
從這兒也可以看出，豪放派詞的關鍵之處，就是不管抒發什麼 樣的憂愁煩惱，總是滿懷着希望，所以也總有鼓舞人們的力量。 後人評價蘇軾寫詞“以詩入詞”，說他“無意不可入，無事不可言”。東坡這首詞，正是以詩入詞的典型，既表現了深情，又寫得很莊重，十分有氣概，徹底地扭轉了人們對“詩庄詞艷”的看法。此外，不難看出，蘇軾詞中的豪放氣概，正是來源於他開闊的胸懷與正確的處世態度，沒有思想作為底蘊，是無法構成如此感人的藝術佳作的。
水調歌頭讀後感 標籤：春晚觀后感