永遠的旋律
星期六通過電視看了一場名為“玖月奇迹”的專場演唱會，很是激動。兩個咱遼寧籍的80后組合，能夠用時尚的雙排鍵伴奏演繹那些“久違了”的紅色經典，《我的太陽》、《萬泉河水清又清》、《我的祖國》、《阿里山的姑娘》、《趕圩歸來啊哩哩》、《大中國》等一些耳熟能詳的老歌，彷彿注入了青春和活力，激情飛揚地穿越時空，給人一種顛覆性的震撼。而他們的原創之作《玖月奇迹》，高亢的旋律含着柔美，抒情的歌詞吐着力量，無不讓人感受到他們對音樂的理解、對藝術的理解、對歷史的理解和對愛的理解……如此地蕩氣迴腸美倫美奐沁人心脾，我想絕對會讓很多年輕人喜歡上那些快要被他們遺忘的（也是曾經伴着他們的父輩們激情燃燒過的）經典旋律。我們沒有理由不相信藝術的魅力，文化的力量。
我出生在上世紀50年代末。那是個轟轟烈烈的年代，雖然“大躍進”的號角讓人們熱血沸騰幹勁沖天，以“一天等於二十年”的高速大步前進，“電燈電話，樓上樓下”共產主義幸福生活指日可待，但是因為物質文化的匱乏，人們的精神生活還十分單調乏味。據說那時在每一個工地上都會翻來覆去地播放《我們走在大路上》、《工人階級硬骨頭》、《革命人永遠是年輕》、《勤儉是咱傳家寶》、《克拉瑪依之歌》、《馬兒啊，你慢些走》、《社會主義好》等充滿激情充滿豪情的歌曲，人們幾乎每天都在高唱“戴花要戴大紅花，騎馬要騎千里馬，唱歌要唱躍進歌……”。然而，大躍進的尾聲是悲劇式的，人們的熱情被接踵而至的國民經濟大蕭條、人民生活大貧困潑上一盆冷水，缺吃少穿，營養不良，一下子從吃飯不要錢的“烏托邦”中跌回了嚴酷的現實。
60年代中期，國民經濟終於從谷底走出，國家開始復蘇，生活漸漸走上正軌。那時我剛上幼兒園，記得老師教我唱的第一首歌是“太陽眯眯笑，小鳥喳喳叫，我們的生活多美好，全靠黨的好領導……”童稚的嗓音，甜美的笑聲，如同樹上的黃鸝嘰嘰喳喳，激動的心情無法溢於言表。第二首歌是“我在馬路邊撿到一分錢，把它交到警察叔叔手裡邊，叔叔接過錢，對我把頭點，我高興地說了聲，叔叔再見！”通俗易懂的語言，昂揚向上的曲調，讓人感受到童年的快樂與幸福。後來學會了唱《讓我們盪起雙槳》、《聽媽媽講那過去的事情》，簡單的旋律，愜意的歌詞……上小學的時候，“文化大革命”的十年浩劫風暴就開始席捲中國大地，於是，新中國成立以後創作的許多優秀歌曲被禁唱，許多詞曲作家被剝奪了創作的權利。那時離我們家不遠的電線杆上掛着兩個高音喇叭，每天早早就開始播放《東方紅》，晚上一定以《大海航行靠舵手》結束。那時的人們每天都要早請示晚彙報跳忠字舞，孩子們是“紅小兵”，在學校要身穿“綠軍裝”，背着“語錄袋”，手持紅纓槍，唱得最多的歌是“好好學習，天天向上”、“下定決心，不怕犧牲……”等毛主席語錄歌，再不就是“天大地大，沒有黨的恩情大……”，還有《學習雷鋒好榜樣》、《三大紀律八項注意》、《造反有理》等“革命”歌曲，再有，就是學唱8個樣板戲。幾乎所有的頌歌都獻給領袖，幾乎所有的歌聲都瀰漫著“革命”的火藥味——-“拿起筆，作刀槍，集中火力打黑幫。革命師生齊造反，文化革命當闖將……”，幾段詞唱完后還要高喊一聲：“殺！殺！殺——-嘿！”。那一年的秋天，我的一個大哥哥（父親老戰友的兒子），在《我們新疆好地方》的旋律感召下，滿懷豪情地奔赴那遙遠的天山腳下支邊去了，卻永遠地留在那裡。
1970年，我們家也走上“五七道路”下放到農村，與千千萬萬的上山下鄉知識青年們接受貧下中農再教育，那時最流行的就是那首《不忘階級苦》：“天上布滿星，月兒亮晶晶，生產隊里開大會，訴苦把冤伸……”，用二胡伴奏，可謂如泣如訴。一天晚上，生產隊組織全體社員及小孩參加“憶苦思甜”大會，會上先由一瀋陽女青年唱《不忘階級苦》，再由一個苦大深仇的貧農老大爺來憶苦思甜，這位老大爺在台前一把鼻涕一把淚苦訴舊社會，每當老大爺說著說著泣不成聲時，便有人領着喊口號：“不忘階級苦、牢記血淚仇！”、“打倒萬惡的狗地主！”、“翻身不忘共產黨，幸福不忘毛主席！”、“毛主席萬歲！”等等。我那時還不大懂那位老大爺說的什麼，但會後吃“憶苦飯”的情景還是記憶猶新，那“憶苦飯”就是用一點點碎米及細糠和爛菜幫子剁碎，在鍋內煮成稀粥，實際就是豬食，可沒人敢不吃，吃的時侯都笑嘻嘻的，大家心裡想些什麼只有自己知道。那時，在田間地頭到處可以聽到知青們嘶啞地“歌唱”《北京頌歌》：“燦爛的朝霞，升起在金色的北京……”，也可以經常聽到他們偷偷地傳唱前蘇聯的那首凄婉唯美的《小路》：“一條小路曲曲彎彎細又長，一直通向迷霧的遠方。我要沿着這條細長的小路，跟着我的愛人上戰場……”1976年10月，粉碎“四人幫”。一首《祝酒歌》響徹祖國大江南北，隨後過去一度禁唱的歌曲也逐漸解放，有優美的小提琴協奏曲《梁祝》，有動聽的《洪湖赤衛隊》、《紅梅贊》、《紅珊瑚》、《劉三姐》、《阿詩瑪》、《婚誓》、《九九艷陽天》、《花兒為什麼這樣紅》、《送戰友》等歌劇和電影插曲，特別是越劇電影《紅樓夢》的上映，竟然造成萬人空巷爭看林妹妹寶哥哥——-那首“天上掉下個林妹妹”經久傳唱。後來，連《馬路天使》里“小妹妹唱歌郎奏琴”也公開傳唱了。曾經有一個時期，大街小巷多見穿着“喇叭褲”、戴着“蛤蟆鏡”的輕年手提錄音機，騎在車上邊走邊放鄧麗君的“何日君再來”、“美酒加咖啡”、“路邊的野花你不要采”，昔日絕對禁止的“靡靡之音”，竟然響徹城鄉，港台歌曲登堂入室，洋腔洋調長驅直入——-被壓抑的歌喉徹底解放了。不過，我最喜歡那首《鄉間的小路》：“走在鄉間的小路上，暮歸的老牛是我同伴，藍天配朵夕陽在胸膛，繽紛的雲彩是晚霞的衣裳。荷把鋤頭在肩上，牧童的歌聲在蕩漾，喔喔喔喔他們唱，還有一支短笛隱約在吹響……”如此美妙的抒情，如此美好的生活。
應該說從80年代開始，人們才通過各種途徑真正熟悉各種不同的音樂旋律，真正開始通過現代科技體驗現代音樂的魅力。於是，用歌聲來描繪新生活，有了《我們的生活充滿陽光》、《好日子》；用歌聲讚美祖國，有了《我愛你，中國》、《長江之歌》；用歌聲展望新的時代，有了《春天的故事》、《走進新時代》；用歌聲洗刷百年恥辱，有了《東方之珠》、《七子之歌——澳門》，等等。於是，人們知道，唱歌不一定要規規矩矩地站在麥克風前一本正經地唱，也可以手拿話筒邊走邊唱，也可以邊舞邊唱。於是，就開始去卡拉OK了，唱起了“年輕的朋友來相會”，唱起了“浪奔浪流”，唱起了“小城故事多”，唱起了“古老的東方有一條龍”，唱起了“軍港的夜啊，靜悄悄”，唱起了“萬水千山總是情”，唱起了“友誼地久天長”，唱起了日本的《北國之春》、《草帽歌》，唱起了美國的《生日歌》和《紅杉樹》，當然也唱起了前蘇聯的《喀秋莎》、《紅梅花兒開》和《莫斯科郊外的晚上》……
歌曲是人類歷史最為久遠的文化現象。原始社會，人們在狩獵、祭祀、婚戀、放牧等活動中萌生了歌唱的需求，因而“勞者歌其事，飢者歌其食”、“感於哀樂，緣事而發”。孔子說：“移風易俗，莫善於樂”，“興於詩，立於禮，成於樂”，中國的《詩經》即是歌的總集，只可惜我們今天已不能將其唱出來了。中國是歌和詩的國度，歷朝歷代留下的歌曲數不勝數。這些歌曲中承載着先民的歷史，記錄著民間的生活，將人們的思想與情感融合在優美的旋律中，展現了一個崇高的精神境界。所以，有人說，歌曲是人類生活的百科全書，也有人說，歌曲是歷史的真實寫照，每一首歌曲都是一個時代的旋律。
歌曲是有顏色的。那顏色來自你對歌曲的理解，心境不同，環境迥異，你會對歌曲產生不同的知覺。回憶歌曲的顏色，我們也會經歷了一次成長的洗禮。一首經典歌曲，是人生體驗的濃縮和思想情感的升華，能夠滿足個人乃至整個人類深層次的精神需求。歌曲作品是文學和音樂兩者有機結合的綜合藝術，詞與曲水乳交融塑造了具有特殊性的藝術形象，在人的聽覺上產生某種傾向的情緒，使人們能比喻它們的各種“顏色”。離開歌詞就不能成為“歌”，去掉了旋律剩下的只是一首詩。
喜歡聽老歌（當然也喜歡那些給我們帶來歡樂的藝術家們），越聽越有味道，越聽越有感覺。伴隨着老歌的旋律是我們曾經走過的悠悠歲月，或輕鬆愉快，或艱辛坎坷；或平淡從容，或跌宕起伏；或心如止水，或揮斥方遒。當我們再次回首，觸摸到的永遠是內心最溫柔的角落，掩不去的是嘴角淡淡的微笑和心中難捨的眷戀。
一首首老歌，就是一幅幅溫暖的圖畫，畫中溢滿了我們童年的歡樂、青春的悸動。獨自聽那熟悉的旋律，宛如清溪流水般滑過心間，撥動沉睡的弦，帶給我們片刻獃獃的沉入，心會在那一刻無比的安靜、柔軟……
歲月風化了我們的憂傷，讓流光記住我們的面孔，多少人的背後，有多少故事，可以寫就多少我們的歌。我們的歌，要怎麼唱，才不再寂寞？華美的旋律能不能譜寫生命的樂章？走了很久的路，停下來才發現，被遺忘的歌聲在風中哽咽，那是一首怎樣的歌？可以讓我們重新喚起心中的澎湃。
從風中拾起那首歌，無論日出，還是日落，我們不在停止。
從心底唱響那首歌，無論風雨，還是彩虹，我們不在退縮。
難忘那些經典的旋律，難忘那些如歌的歲月。伴着思緒飛揚，讓我們的人生充滿激情與快樂。