——記畫家王維忠
藝術曾經與名利無關。在梵高筆下，繪畫只是藝術，既不會給畫家帶來物質利益，更不會帶來社會榮譽，梵高的固執與理想成為藝術家曾經追求的最高境界。擺脫世俗的誘惑，才是真正的藝術家所走的輝煌道路。德州市展覽館、美術館的畫家王維忠先生，正在這條路上跋涉。
王維忠先生在美術界是一位特立獨行的畫家。他的作品《農忙時節》代表夏津文化館創作室參加了德州地區1976年度“擁軍愛民”畫展后，選送到濟南參加全省畫展並獲得三等獎；他的作品《瞰考三峽》1994年在全國美展榮獲優秀獎，全國美展頒獎典禮在人民大會堂廣西廳隆重舉行，華國鋒、王光英、馬文瑞出席了頒獎大會，《文化報》報道了頒獎大會盛況。然而，王維忠先生至今既不是全國美協會員，也不是山東省美協會員，甚至不是德州市美協會員，你不感到奇怪嗎？其實，認識王維忠的人都知道，他的追求不在這裡，他追求的是藝術，是向藝術高峰的跋涉。
王維忠先生的跋涉是從1972年開始的。在“文革”年代他在夏津縣文化館跟孟憲法老師學畫畫，他耐住寂寞在一筆一畫里苦熬，一顆追求藝術的種子在他心靈深處已經萌發。1977年恢復高考是他生命中的福音，以優異的成績考入山東輕工美術學校，師從國畫大家李波、曾憲國先生,主攻寫意花鳥。
跋涉之難在與迷茫。在九十年代進入了迷茫期。他感到越畫越不滿意，原來的神來之筆沒有了，是江郎才盡？他對自己幾乎失去了信心，名師指點是他這時期的最迫切的需求。王維忠與國畫大師李苦禪先生有同鄉之誼，他帶着自己的作品三次求教於李苦禪大師，大師就他的作品的得失一一作了點評，王維忠覺得就像久旱逢甘霖一般。大師曾問王維忠，“你天天都在畫畫嗎？”王維忠回答說：“天天畫，不敢懈怠”。大師說：“那怎麼能行呢，畫不可以天天畫，但是書法卻不能一天不寫。”王維忠牢記於心。
王維忠記着苦禪先生中堂上掛着一副對聯“書至畫為高度，畫至書為極則”唐代大畫家張彥遠說過：“夫象物必在寸，形似須全其骨氣，骨氣皆本於立意而歸於用筆，故工畫者多善書。”他認為找到了走進藝術聖殿的金鑰匙。王維忠開始學習王羲之、黃庭堅的書法，從中揣摩書法的筆勢在繪畫中的應用，這一寫就是七年，他越寫心裡越亮堂，越寫繪畫的線條越有張力。王羲之《筆勢論》云：“每作一畫，如列陣之排雲。每作一戈，如百鈞之弩發。每作一點，如危峰之墜石。每作一牽，如萬歲之古藤。”他如饑似渴地吮吸着書法大師的藝術乳汁，一筆一劃都在營造一種“勢”，這種“勢”在整幅畫的構思布局是如“排雲”重在靈動；一勾一撇猶如強弩“弓張”，欠一分則不滿，多一分則弓折；“點”如危卵從搖搖欲墜的懸崖上墜下，情急之狀要人伸手去接。種種情結表達於筆端，傳達畫家的喜怒哀樂和對美好生活的讚美，對醜惡人性的鞭撻。2003年他已如新生，線條的曲直、用墨乾濕、濃淡揮灑自如。從此，他的作品充盈着一種骨氣，德州市美協主席田瑞看了王維忠的畫后說：“這是誰的畫？書法功力不淺啊”。
王維忠的畫有齊白石大師的清秀喜悅，表現在枝枝葉葉的清新自然和設色的鮮艷，一股清香不時從畫面中溢出讓人賞心悅目又心曠神怡。他的鳥或冷眼觀世，或神情孤傲，把李苦禪的厚重表達得淋漓盡致，兩種風格融合出現在同一畫面的時候，強烈的對比感，成為王維忠獨特的藝術風格，使他的畫作達到了一個新的高峰。看懂王維忠的畫，就看透了人生：人生的意義就在於跋涉。