風騷古琴
在許許多多的樂器中，最厚重優雅的也許只有古琴了，你看！它與凝重的青銅在一起，是那樣融洽，與剔透的玉器在一起，是那樣匹配。 與華貴的絲綢在一起，是那樣親近。 與晶瑩的瓷器在一起，是那樣和諧。
它渾樸如《詩經》的色彩，平滑似《離騷》的光澤，古琴，在綿延的歲月里，以它的太古之音，以它的七弦之響，回蕩於廟堂之高，訴諸於江湖之遠，帶着東方的暢想，攜着東方的神韻，鳴奏着七弦的風騷。
可以說，中國傳統文化的精粹，在古琴的身上，已經體現得幾近圓潤。古琴上的一個個年號，留下了時間的驛站，也留下了文化的陽關。儘管魏晉告別了兩漢，儘管兩宋告別了隋唐。但是，那七根中國古琴上的絲弦，卻穿越了無數次寒來暑往，連接着古代與今夕。
歷代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特別的強調環境的優雅，注重心境的淡泊，因為只有在這種環境中才能生動體現出天人合一的理念，你看！在優雅拔俗的環境里，孔子撫琴吟唱邵樂，竟三月不知肉滋味，可見孔子對古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操練，夜夜揣摩，這時的古琴更像是一位隱逸的智者，飽學的長者，待人親和的尊者。它不只是在引領着孔子操琴度曲，而是在這位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基調。
伯牙彈琴奏曲高山流水，相遇知音鍾子期，千百年來傳為佳話。琴人無數藝人眾多，聽眾更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心聲，伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，撥動心靈的弦是大音稀聲，難求難得，一生得一皆足矣，這時的古琴曲是溝通他們心靈的橋樑。所以後來子期病故，悲傷的伯牙摔琴謝知音。
如果說古琴的旋律抒情而妙曼，剛健而蒼涼，那麼蔡琰的《胡笳十八拍》則融入了離別的愁緒和人生的無常，描繪出了主人公對祖國、對故土的深切思念，文姬歸漢一步三回首，十有二載氈幕風砂，拋兒別女聲咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己內心真實的寫照，曲音表達了她坎坷的人生之路，和對兒女刻骨銘心的思念之情。
幾乎每一首古代的琴曲都有一個十分恰切的名字，《陽關三疊 》《漢宮秋月》《廣陵散》《醉漁唱晚》《平沙落雁》《陽春白雪》《漁樵問答》反覆品味琴曲的名字，靜心聆聽琴曲，你就會茅塞頓開，體會到什麼是天機乍現。一杯清茶，一曲古琴，茶飄着裊裊的氤氳緩緩上升，曲內斂深邃把這指尖的舞蹈演繹的天衣無縫，美哉！悠哉！品茗聽曲，這種心境，這種氛圍，把你和演奏者一起帶入了天人合一的境界。