初夏，每當晚飯後我就在江邊走路。這裡，有一路的花木芬芳，有一臉柔滑如綢的晚風，有一種悠揚、親切的“諸暨之聲”。
“ 諸暨之聲”出自浣江橋東側的“清風亭”。浣江橋是人行橋，走上這座橋,沒有避讓車輛的煩躁，不受汽車尾氣的影響，因此,在橋上散步、觀光、閑聊的人特別多，或許是戲迷們也想用自己的聲音吸引更多的觀眾吧，不知什麼時候“清風亭”也就成了為戲曲亭，各路戲迷競相演唱。這裡演唱的不僅有城區的各路戲曲隊,還時有山下湖、店口等集鎮的戲迷占亭亮相，一展風采。唱的人都是諸暨人，唱的戲曲大多是諸暨人老少熟悉的戲曲，於是，聽者給其了一個響亮而時尚的名稱：“諸暨之聲。”
從家裡出發，過西江橋、茅渚埠橋、永昌橋、浣江橋，繞過“三角型”一周就到家，這便是我每晚行走的“小時計劃”。但這“小時計劃”往往是前緊后松難執行，因為一過茅渚橋，就能隱約聽到“清風亭”里飄來的戲曲之聲，這聲音飄得悠揚、聽得親切，不知不覺中加快了行走速度。因此，來到浣江橋頭時，往往不足三分之一的時間就完成了一半的行程，但接下來的路程就很難把握時間了，可能是一小時，也可能是兩小時或三小時。別說是我執行計劃無心，就是因為被“清風亭”里的“諸暨之聲”陶醉了心。
儘管來“清風亭”唱戲的大多是婆婆、奶奶輩，雖說她們花白的頭髮已經蓋不住額頭的條條紋絲，拿着麥克風的手背上已有明顯的青筋暴起，但他們唱出的聲音仍時清脆又富有彈性，做的動作仍時靈巧而又瀟洒，其音質和神態固然還是青春依舊。聽着他們的戲曲，我頓有感悟在心頭：不管你的生活經歷了多少風雨，儘管生活的風雨會給人的表象留下殘酷的斑痕，但藝術在熾愛者的心靈中永遠是年輕而又有活力的，這種年輕而又活力的藝術同樣滋潤着人類心靈的青春不老。
“清風亭”的戲是民間的，但也不乏專業者的奉獻。他們當中有做過職業演員的，也有在學校教過音樂的，還有在部隊、單位從事過文化工作的。如今他們退休在家，或許是受戲曲亭里的氛圍感染，也或許受戲迷的推崇，這些“專業人”就時不時會出現在“清風亭”里一亮嗓門，一展風采。他們的登場就是眾人欣賞“清風亭”戲曲的黃金時光，有嗓音實、中氣足、音域寬的唱者，有跌宕婉轉、表演充沛，細膩有神的演者；有吐字清晰、運氣自然、富於韻味聲音……。亭里唱者出神，亭外聽者痴迷，除了合拍、切弦的唱腔和伴奏之聲外，亭前、橋上全無雜聲。一曲終止，聽者高舉雙手奮力鼓掌，唱者躬身致謝，此情此景不亞於明星演唱會現場。置身從中，我再一次否認了“唱大台戲的看不上唱小台戲的”，“專業的瞧不起民間的”所謂同行嫉妒的“藝術圈現象”。我想，這些界線和嫉妒本來是不應該產生的，因為藝術的生命力往往取決於大眾的力量，一門藝術假如被大眾所喜聞樂見，受大眾廣泛傳播，就一定活力無限、光芒四射。
在“清風亭”里，我還聽過富婆、富嫂的唱。別說她們平時的座駕不是寶馬便是奔馳，生活起居不顧保姆就請助手，但現身於清風亭里唱戲，她們再也不顯得那樣嬌貴，那樣高傲，有與打工妹合唱喜怒悲歡離合的，有和家婦、甚至是拿兒孫生活費過日子的老人同演真假善惡丑美的。只要有戲，什麼儒生、窮生、巾生她們都願扮；只要有唱，什麼苦戲、甜戲他們都會唱；只要能表演，什麼下跪、求饒、乞討的動作她們都愛做。我終究明白，清風亭的戲曲之聲之所以能冠以“諸暨之聲”，就是因為這裡彙集了諸暨人對戲曲藝術的愛好和追求；“清風亭”里的戲曲為何能唱得如此紅火旺盛，就是因為這裡沒了貧富之隔、貴賤之分。
戲停人回，邁步馨香江畔，雙耳仍是戲曲悠揚，心裡還是思緒萬千。我想，授之於眾、受之於群，不僅是戲曲藝術興旺之路，也是我們其他事業的發展之道。