最美的愛給最愛的你
——情詩四首賞析
（前註：藍筆是勞燕的評述，綠筆是附錄原詩）
一
讀印度詩人泰戈爾的《世界上最遙遠的距離》令人潸然淚下。有一種比生與死更遙遠的距離，不是時光隧道上的古今穿越，也不是空間上的囊括宇宙，那是一種最遙遠又最接近，最易通暢又最難難逾越的距離——心與心的距離。
生與死，是一種永遠無法相融合的距離。
近在咫尺卻形同陌路，只是一廂情願，是單戀者的心與所愛的人的心遙遠相距；
相愛卻不能相處，有情人難成眷屬，是千古遺憾的情人間的距離；
心裡愛着，面表卻偏偏只能或裝着若無其事、不在心上，使心思矛盾而痛苦，是有違真心的距離；
還有更遙遠的距離，是心的冷漠，是對愛的淡漠、輕薄、藐視，是在愛的心路上掘出一條鴻溝，把愛拒絕在世界上最遙遠的距離。
距離可以產生美，但如果是愛情造成的距離——就會是世界上最遙遠的距離，它只有痛苦。
泰戈爾這首詩，以愛為主線，字裡行間，流露着痛苦。傾吐着無奈、嘆息，令人動容。
全詩簡短，句式整齊富音律，在“不是……而是……”的對比排列句式中，反覆吟嘆，將心中的悵然深情傾吐，把讀者帶到了那種因為愛情，而難言的痛、苦、憂、思的“最遙遠的距離”中，這是一種悲哀。
詩人把自己的情懷感染給了每一位讀者。
詩人最後告訴我們：世界上最遙遠的距離，是心與心的距離。
為了愛，心，不要冷漠，心與心，要O距離，就要能夠感受、感覺、珍視別人賦予你的愛。
為了愛，不要讓心與心之間有世界上最遙遠的距離！
《世界上最遠的距離》
泰戈爾
世界上最遠的距離，不是生與死的距離，而是我站在你面前，你不知道我愛你；
世界上最遠的距離，不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是愛到痴迷卻不能說我愛你；
世界上最遠的距離，不是我不能說我愛你，而是想你痛徹心脾，卻只能深埋心底；
世界上最遠的距離，不是我不能說我想你，而是彼此相愛，卻不能夠在一起；
世界上最遠的距離，不是彼此相愛卻不能夠在一起，而是明知道真愛無敵卻裝作毫不在意；
世界上最遠的距離，不是樹與樹的距離，而是同根生長的樹枝，卻無法在風中相依；
世界上最遠的距離，不是樹枝無法相依，而是相互瞭望的星星，卻沒有交匯的軌跡；
世界上最遠的距離，不是星星之間的軌跡，而是縱然軌跡交匯，卻在轉瞬間無處尋覓；
世界上最遠的距離，不是瞬間便無處尋覓，而是尚未相遇，便註定無法相聚；
世界上最遠的距離，是魚與飛鳥的距離，一個在天，一個卻深潛海底；
親愛的，如今，你就在我身邊，我們卻不能在陽光下相愛。
二
《致橡樹》，是一首優美、深沉的抒情詩。
在詩歌中，抒情的主人化作一株木棉，以橡樹為對象，用內心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己熱烈、誠摯、堅貞的愛情，表達了愛的理想和信念。
濃郁的感情色彩詩句中，融和了清晰的理性思考，蘊含著精湛的思想哲理內涵，讀來耐人咀嚼，令人回味。
全詩分為兩個部分。
第一部分，對傳統愛情觀念做作了否定：以一系列自然物進行象徵類比，對攀附（“凌霄花”）和單方面奉迎（“險峰”）這兩種愛情觀，作了含蓄的諷刺與否定。作者從現代女性覺醒意識出發，利用詩中的意象，呼喚女性尊嚴、獨立地位、人格價值。
第二部分，直抒理想的愛情觀、愛情的理想。強調愛必須要獨立，有同等的地位和人格。理想的愛，應當有堅實的根基和感情的的交流，理想的愛，應該保有自己獨立的個性，理想的愛，應能同甘共苦，終身相依。這種富於人文精神的理想的愛情觀，就是現代愛情。
全詩以象徵手法構造了橡樹、木棉形象，象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情，使哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生髮、詩化，使作品的主題思想突破了愛情的框架，引申出人與人之間廣義的愛心與愛情的理性思考。
《致橡樹》是新詩，但其句式吸收了古詩中漢語的韻律美，注重句尾韻腳，句式整齊、有韻律，字、音、義上有照應，行句寬泛對應，既有古典詩歌的整齊音韻美，又有新詩的自由奔放美，表現了詩人繼承傳統又推陳出新的風格。
《致橡樹》
舒婷
我如果愛你──
絕不像攀援的凌霄花
借你的高枝來炫耀自己
我如果愛你──
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重複單調的歌曲
也不止像泉源
長年送來清涼的慰藉
也不止像險峰
增加你的高度，襯托你的威儀
甚至日光
甚至春雨
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉
作為樹的形象和你站在一起
根，緊握在地下
葉，相觸在雲里
每一陣風過
我們都互相致意
但沒有人
聽懂我們的言語
你有你的銅枝鐵干
像刀、像劍
也像戟
我有我紅碩的花朵
像沉重的嘆息
又像英勇的火炬
我們分擔寒潮、風雷、霹靂
我們共享霧靄、流嵐、虹霓
彷彿永遠分離
卻又終身相依
這才是偉大的愛情
愛──
不僅愛你偉岸的身軀
也愛你堅持的位置，足下的土地
三
沒有華麗的詞藻，只有質樸無華的情感，世事變換無常，只有愛情始終不變，愛情如天上恆星，歷盡滄桑，亘古不變。
這就是《見與不見》。從詩中，我們可以遙想美麗的雪域高原，多情的詩人相思踏雪而夜行會情人，是緣還是劫？
當破曉時分，我們讀着一個男人在雪野里留下的清晰的夜奔足跡——這足跡，急促而有力地連接着布達拉宮蜿蜒向高原人居小巷的深處……給人滿滿的疑惑、驚愕，新鮮、激動，詩人在坦然地以愛情的名義歌唱時，寫下了對宗教的背叛！
其實，愛情可以和任何一種宗教對話，因為它同樣需要宗教那樣聖潔的內心和狂熱的情感支撐，需要苦苦的修行、勇敢的犧牲作代價，它是人人嚮往卻永難抵達的彼岸，它像宗教一樣寧靜又憂傷。愛情是聖潔的，永恆的。
現實社會中，愛情能達到這種至真至純的境界嗎？愛情能夠無論人事、世俗變遷此情不移嗎？
無論你見與不見、念或不念、愛或不愛、跟或不跟，愛都在那裡，不悲不喜、不來不去、不增不減、不舍不棄！那是因為，愛已經溶入到每一綹香霧、每一聲梵唱、每一次轉動的經輪、每一滴朝拜的熱淚！
讀這種至真至純的情與詩，可以擊中讀者的心坎，於是我們心中湧起感動，更有一份衝動。
《見與不見》
倉央嘉措
你見，或者不見我
我就在那裡
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那裡
不來不去
你愛，或者不愛我
愛就在那裡
不增不減
你跟，或者不跟我
我的手就在你手裡
不舍不棄
來我的懷裡
或者
讓我住進你的心裡
默然相愛
寂靜歡喜
四
這首詩是著名的愛爾蘭詩人葉芝獻給意中人——愛爾蘭著名的女演員茅德的。
既然是寫給愛人的詩，就要表達真情實感，就應當敘述生活、人生和愛情，否則不會有動人心魄的力量，不能讓人心生共鳴。《當你老了》便是這樣一首膾炙人口的愛情詩。但是這首詩，沒有簡單描寫，並非一目了然，可以完全理解。在字裡行間那悲戚、委婉的詩句，是婉轉地道出詩人多情而隱秘的詩人的內心。它表達的情感真實動人，使人感覺詩人似乎有某種遺憾和不幸的痛。
愛情往往是深刻的。愛情帶給人的不僅僅是深沉而甜蜜的幸福，伴隨着這幸福而來的常常是刻骨銘心的巨大的痛苦和酸楚。一往情深的痴戀，收歸入心，往往是碎了的果實。
詩人在詩中抱怨，他的一腔柔情“真像是奉獻給了帽商櫥窗里的模特兒”，我們不難想見他心中的悲傷甚至哀怨。然而詩人仍然一往情深地痴戀着，那個傷了他的心的人。就像《荊棘鳥》中的那隻荊棘鳥，唯有荊棘穿透它的血管和心臟時，才能唱出最美妙的歌聲。詩人正是用那顆被愛情扎傷的心，為我們獻上了一曲深情的歌。
奧地利詩人里爾克說：“只有那種終極的愛，才能使人達到在無望中去愛一個人。”
詩人的愛情，就是那麼無望，所以那麼憂傷，那麼絕望，但是愛，可以在無望和絕望中爆發出感情的風雨雷電，可以美麗，可以絢爛，可以壯烈。
《當你老了》
愛爾蘭葉芝
（傅浩譯）
當你年老，鬢斑，睡意昏沉，
在爐旁打盹時，取下這本書，
慢慢誦讀，夢憶從前你雙眸
神色柔和，眼波中倒影深深；
多少人愛你風韻嫵媚的時光，
愛你的美麗出自假意或真情，
但唯有一人愛你靈魂的至誠，
愛你漸衰的臉上愁苦的風霜；
彎下身子，在熾紅的壁爐邊，
憂傷地低訴，愛神如何逃走，
在頭頂上的群山巔漫步閒遊，
把他的面孔隱沒在繁星中間。